Movie Review Online Trailer Streaming

Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck, menurut salah satu situs ternama dikatakan sebagai sebuah hikayat yang melegenda dan menjadi karya terbaik milik Buya Hamka ditahun 1939. Dari rumah produksi bernama Soraya Intercine Films yang pernah mengantarkan sebuah film hits di tahun 2012 yaitu 5 Cm, mencoba untuk mengulkangi kesuksesan yang pernah dia dapatkan di dalam film adaptasi sebuah novel. Sunil Soraya, menjadi sutradara dari film adaptasi film Buya Hamka ini.

Memiliki cerita cinta dengan unsur adat Minang yang kuat. Zainuddin (Herjunot Ali) berasal dari tanah bugis, Makassar. Ayah Zainuddin berkelahiran di kota Batipuh, Sumatera Barat, dirinya memutuskan untuk merantau dan menuntut ilmu di daerah Sumatera. Di Kota Batipuh, dirinya bertemu dengan kembang Desa bernama Hayati (Pevita Pearce). Zainuddin menaruh hati pada sang kembang desa itu. Tetapi, sayangnya Datuk Hayati tidak menyetujui percintaan mereka karena adanya perbedaan ras di antara mereka karena dianggap menyalahi aturan adat.

Zainuddin pindah ke Padang Panjang untuk menuntut ilmu. Di lain hal, Hayati yang berlibur ke Ujung Pandang untuk berlibur dan berencana untuk bertemu dengan Zainuddin, malah bertemu dengan pemuda kaya bernama Aziz (Reza Rahadian). Aziz mencoba untuk meminang Hayati begitupun dengan Zainuddin. Sang Datuk pun lebih menyetujui pernikahan ini terjadi antara Aziz dan Hayati. Zainuddin mengubur cintanya dalam-dalam, pergi merantau dan mendapatkan kehidupan yang jauh lebih baik. Ditengah kesuksesannya itu, dia bertemu lagi dengan permatanya yang hilang, Hayati.

Banyak orang sudah mulai mencibir bagaimana Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck ini dengan mentah mengadaptasi berbagai unsur film The Great Gatsby milik Baz Luhrmann (dan beberapa titanic-ish). Pasti sudah ada juga  yang membanding-bandingkan film ini produk buatan Hollywood itu. Tetapi, salah lah bagi mereka yang sudah mencibir film itu tanpa menyaksikan filmnya terlebih dahulu. Sangatlah salah, bagi semua orang yang menganggap film ini hasil plagiarisme dari film The Great Gatsby. Mungkin hanya beberapa set-nya saja yang mirip

Menjadi sesuatu yang baru dan berani bagi perfilman Indonesia yang mempresentasikan filmnya dengan durasi yang begitu lama. Menaklukan penonton dengan durasi sepanjang 160 Menit adalah sesuatu yang susah. Terlebih, penonton jaman sekarang yang lebih suka dengan sajian hiburan yang instan dan fast-paced. Dan ketika ekspektasi penonton yang mulai merendah dengan film Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck, maka siap-siap akan terkejut dengan 160 menit dari film in yang akan memikat dan akan mengantarkan kita untuk menikmati roman cinta milik Zainuddin dan Hayati ini.

Perjalanan awal yang terjal masih menjadi kendala bagi film ini dalam memulai ceritanya. Terlihat bagaimana sang sutradara mencoba untuk membangun film ini secara perlahan-lahan. Langkah-langkah tidak teratur ketika introducing terlihat ketika sang sutradara masih ragu untuk membangun karakter Zainuddin di awal. Belum menemukan irama yang tepat untuk menempatkan cerita yang akan diselipkan. Akhirnya di menit berikutnya, Sunil Soraya menemukan irama yang tepat untuk menaruh dan menyesuaikan irama dimana cerita bisa berjalan beriringan dengan pas.

Apa yang dijual oleh Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck adalah sebuah drama cinta haru-biru antara Zainuddin dan Hayati. Adegan tenggelamnya sebuah kapal bukanlah menjadi inti cerita utama yang coba dijual di film ini. Tenggelamnya sebuah kapal hanyalah adegan simbolik dari apa yang terjadi oleh karakter tersebut. Sempat disinggung memang di dalam dialog Hayati yang mencoba untuk memberikan metafora tentang tenggelamnya sebuah kapal meskipun akhirnya itu hanya menjadi sebuah dialog yang tidak ada artinya tanpa disinggung lebih lanjut.

Hikayat cinta klasik antara Zainuddin dan Hayati dengan baik diarahkan oleh sang Sutradara yang mampu menerjemahkan naskah yang ditulis ramai-ramai oleh H. Imam Tantowi, Donny Dhirgantara, dan Rhiheam Junianti. Beruntungnya pula, ketiga penulis ini mampu menerjemahkan hikayat klasik milik Buya Hamka ini yang notabene memliki perbedaan era yang cukup jauh. Pemilihan kata pada dialog-dialognya inilah yang akan mampu memikat penontonnya. Dialog-dialog romantis nan puitis yang akan memikat penontonnya. Tetap menggunakan Bahasa-bahasa kiasan dan kosakata yang baku tetapi indah untuk didengar

Maka, perlahan Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck akan memikat para penontonnya dengan ceritanya. Tak perlu takut untuk merasa bosan saat menyaksikan 160 Menit film ini. Nyatanya, film ini akan berada dalam luar ekspektasi kalian yang sudah mulai memicingkan mata sebelum menyaksikan filmnya. Sebuah romantisme yang kompleks dengan berbagai sindiran-sindiran yang tajam tentang adat yang masih kaku di Indonesia, kesenjangan sosial yang masih memiliki pengaruh penting di kehidupan Indonesia. Meskipun, unsur tersebut hanyalah sebagai subplot sampingan yang nyatanya tidak diusik lagi. Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck lebih memilih untuk mengeksplorasi cinta milik Zainuddin dan Hayati.

Begitu film ini mulai memiliki kekuatannya yang menjadi sebuah film tearjerker, sebuah musik pengiring yang dibuat begitu megah dan manis dan semakin memperkuat adegan tersebut dengan sangat baik. Nuansa haru biru akan keluar dengan sendirinya tanpa perlu dipaksa. Dan akhirnya, kesalahan scoring yang over the top di film Moga Bunda Disayang Allah yang notabene adalah film mlik Soraya Intercine Films tidak kembali diulang di film ini. Memasukkan musik-musiknya dengan pas di setiap momennya dan memasukkan Soundtrack milik Nidji “Sumpah & Mati Cintaku” yang semakin menambah suasana manis di dalam filmnya.

Suasana haru biru itu semakin diperkuat dengan penggunaan Sinematografi yang mampu menangkap gambar-gambar indah tersebut. Pergerakan kamera yang dinamis mampu mewakili suasana haru biru yang dihadirkan di dalam filmnya. Tetapi, secara teknis pun memiliki sebuah kekurangan yang signifikan. Penggunaan tone color yang sangat biru mengurangi banyaknya warna Indah di dalam filmnya, terutama penggunaan tone itu hanya terjadi di daerah kota Batipuh saja, entah apa yang mau disampaikan dengan tone itu. Belum lagi, coloring-nya yang masih belang di beberapa adegannya.

Pemilihan aktor aktris ternama mungkin bisa dibilang hanya menjadi bagian dari marketing film ini. Salah. Aktor dan Aktris di film ini mampu bermain dengan sangat baik, hanya saja kesalahan terjadi dalam pemeran utama, Zainuddin yang diperankan oleh Herjunot Ali yang merusak suasana haru biru yang harusnya menjadi klimaks. Herjunot Ali looks trying to be a good one, but he still overact and cant blend into the character. Sangat susah untuk tidak tertawa melihat akting Herjunot Ali yang masih over ketika adegan akhir yang harusnya mengharu biru itu. Dia membuat adegan penting di film ini yang bukan untuk melucu tetapi jatuhnya akan membuat penonton tertawa. (setidaknya tersenyum tipis)

Pevita Pearce mampu memikat penontonnya. Ini adalah puncak dari totalitas Pevita Pearce yang ternyata mampu berperan dengan sangat baik. Menjadi seorang kembang desa dengan penggunaan logat minang yang kental tanpa jatuh menjadi kaku dan natural. Tak seperti Herjunot Ali yang terlihat sangat kaku dan dibuat-buat saat melantunkan logat Bugisnya itu. Tak perlu lah kita khawatir dengan performa akting milik Reza Rahadian. Dia tetap melakukan akting yang terbaik yang dia punya. Sebuah bold performance akan jatuh pada Rendy Nidji yang tanpa disangka dia mampu bermain dengan natural sebagai pendatang baru di dunia seni peran. Hebatnya lagi, para aktor-aktris di film ini mampu melantunkan dialog-dialog super panjang dengan kuat. Tak jatuh menjadi overlayaknya 5 Cm.

Overall, Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck tanpa disangka menjadi sebuah film Hikayat Cinta klasik yang mampu mengikat penontonnya di dalam 160 menit yang disajikan. Berbagai kekurangan jelas masih menghampiri film ini terutama pada departeman aktor pemeran utama yaitu Herjunot Ali yang mampu mengurangi esensi film ini secara signifikan. Diluar kekurangannya, inilah hikayat cinta haru biru yang disajikan begitu berkelas dan megah.

Peter Jackson, sekali lagi mengangkat pesona Middle Earth di layar lebar. Dari Trilogi Lord Of The Rings (LOTR), kita bisa tahu bahwa pesona dari universe tersebut memang tidak bisa terelakkan lagi. LOTR sendiri diangkat dari buku milik J.R.R Tolkien dan buku miliknya memiliki satu buku dengan cerita sebelum banyaknya konflik dari LOTR terjadi atau bisa dibilang Prekuel. The Hobbit, buku yang akhirnya diangkat oleh Peter Jackson untuk mengembalikan rasa nostalgia kepada para fans dari Universe Lord Of The Rings.

The Hobbit dibagi menjadi 3 jilid, suatu keputusan yang mungkin bisa dianggap kontroversial memang. An Unexpected Journey sudah dirilis tahun lalu, tahun ini Desolation of Smaug dirilis dan menjadi cerita perjalanan bagian kedua sebelum akhirnya akan melewati garis finish di seri ketiganya There And Back Again yang akan dirilis tahun depan. 

Melanjutkan cerita dari An Unexpected Journey, Bilbo Baggins (Martin Freeman) dan para 13 Kurcaci sedang melanjutkan lagi perjalanannya menuju Erebor. Dimana disana dia akan mengambil batu bernama arkenstone. Tetapi, banyak sekali hambatan yang lebih banyak dihadapi oleh Bilbo dan 13 Kurcacinya. Tak hanya berhadapan dengan Orc, dia juga bertemu dengan banyak sekali rintangan. Tak hanya bertemu dengan laba-laba raksasa di hutan Mirkwood.

Mereka akhirnya bertemu dengan Suku Elf yang melucuti senjata mereka yang dipimpin oleh Legolas (Orlando Bloom) dan Tauriel (Evangeline Lily). Setelah itu, mereka mencoba meloloskan diri dan akhirnya sampai pada Lonely Mountain dan harus berhadapan dengan naga besar bernama Smaug (Benedict Cumberbatch) yang menghancurkan istana milik Dwarves ini. 

Di jilid kedua dari The Hobbit ini, Peter Jackson seperti menebus kesalahannya dari seri pertama dari Unexpected Journey. Menelisik dari An Unexpected Journey yang slow-paced menceritakan berbagai latar belakang cerita dari banyak karakter yang ada di film ini dengan detail. Meskipun cerita yang slow-paced itu menurut saya sangat engaging di durasinya yang sangat lama. Sehingga kita bisa menikmati berbagai keindahan milik Middle Earth. Maka, Cerita dari The Desolation of Smaug ini memiliki pace yang cepat meskipun tetap dengan durasi panjangnya yaitu 160 Menit. Yap, dengan buku yang tidak seberapa tebal itu, Peter Jackson membaginya menjadi 3 Jilid dengan masing-masing jilid berdurasi 160 hingga 165 menit.

The Hobbit : Desolation of Smaug akan memuaskan banyaknya penonton umum yang akhirnya menginginkan banyak adegan aksi yang penuh fantasi dengan visual effects yang grande di layar lebar. Sehingga menurut mereka, itu akan membayar lunas tiket yang sudah mereka bayar. The Hobbit memang sejatinya bukan memiliki cerita yang kompleks layaknya Trilogi Lord Of The Rings. Saya menyukai The Hobbit : Desolation of Smaug yang akhirnya memberikan banyak side effects nostalgia dengan universe Lord Of The Rings terlebih pada bagian Kemunculan suka Elf terutama karakter Legolas.

Jika, An Unexpected Journeymengalami pengembangan karkater yang begitu dalam meskipun jatuhnya memiliki cerita yang lambat, maka The Desolation of Smaug memiliki masalah lain. Karakter-karakter di jilid kedua ini masuk terlalu banyak. Sehingga, karakter-karakter yang ada di film ini terkesan masuk tanpa tujuan pasti di dalam filmnya. Para elves yang masuk di dalam The Desolation of Smaug ini pun masih memiliki perkembangan cerita yang akhirnya setengah-setengah. 

To be honest, as a audience, Even both of The Hobbit series still makes me mesmerize, but I Choose An Unexpected Journey than The Desolation of Smaug. Cerita yang ada di film ini sedikit memiliki kekacauan yang akhirnya mengurangi intens-nya cerita dari The Hobbit sendiri. Memang, Desolation of Smaug lebih memiliki adegan aksi dengan intensitasnya yang luar biasa. Membuat kita akan duduk tenang dan menyaksikan segala adegan aksi yang divisualkan menarik oleh Peter Jackson. Tetapi sayangnya, a little bit rush comes into the story.

Beberapa subplot cerita yang ada mungkin untuk menambah intensitas dramanya. Tapi sayangnya, hal itu menjadi seperti dipaksakan hanya untuk memenuhi syarat 160 menit durasinya yang lama. Cerita cinta segitiga antara Tauriel, Kili, dan Legolas yang harusnya sepertinya tak adapun tak akan mengurangi atau mengubah esensi ceritanya secara keseluruhan. Banyaknya karakter di film ini tak lantas membuat semuanya memiliki spotlight satu satu dan mendapatkan tugasnya masing-masing. 

Ketigabelas kurcaci yang ada di film ini dari awal jilid rasanya tak sampai dekat dengan penonton dan akhirnya mengenal mereka satu-satu. Hanya Thorin, Kili dan Fili yang rasanya mendapat banyak screening time ketimbang yang lain. Begitu pun sosok Bilbo di film ini rasanya juga semakin blur. Karena saya seperti merasakan Peter Jackson akhirnya mencoba untuk memberikan spotlight lebih kepada para elves dan Legolas yang sebenarnya tak mengambil andil yang cukup signifikan kepada isi cerita tersebut.

Disegala kekurangannya itu, rasanya Peter Jackson sudah berusaha untuk mengembalikan kepercayaan para fans universe LOTR dengan The Hobbit jilid kedua ini. Memang, The Hobbit tidak memiliki cerita yang se-kompleks milik LOTR. Tapi, bagaimana Peter Jackson tetap bisa mengeksplorasi dan mengikat penontonnya dalam 160 menit ini patut diacungi jempol. Tetap bisa menikmati setiap menit dalam film ini tanpa merasakan lamanya durasi yang ada di dalam film ini. 

Karena Peter Jackson tetap mampu membangun segala tensinya yang pelan-pelan hingga akhirnya memuncak di akhir film dan meninggalkan bekas akhir yang cliffhanger (yang lebih cliffhanger lagi ketimbang An Unexpected Journey). Apalagi dengan visual yang eye-popping ditambah dengan format 3D yang disajikan dalam format HFR atau High Frame Rate(yang tidak disangka ternyata dirilis di Indonesia tanpa pemberitahuan). Serta voice over milik Smaug yang ternyata diisi oleh aktor ternama yaitu Benedict Cumberbatch. 

Overall, The Hobbit : The Desolation of Smaug adalah jilid kedua dari cerita Trilogi The Hobbit. Tetap memiliki sebuah cerita yang mengikat dan bagus. Tetapi, sedikit kekacauan menjadi kendala di dalam ceritanya. Beberapa bagian terasa dipaksakan untuk ada meskipun tak mengambil peran penting dalam keseluruhan cerita. Dengan cerita yang lebih fast-paced dan adegan aksi yang pastinya lebih memukau, The Hobbit : The Desolation of Smaug tetap memikat. 

The Hobbit memberikan terobosan baru dalam format 3D yang diberikan kepada setiap filmnya. Menggunakan format HFR atau High Frame Rate yaitu 48 Frame Per Seconds yang membuat kita akan merasakan Middle Earth dengan lebih real dan lebih bening. Mari saya rangkumkan.

 

Kecerahan The Hobbit : Desolation Of Smaug dalam format 3D terasa lebih gelap. Sehingga tak mendapatkan cerah dan bagusnya middle earth layaknya An Unexpected Journey

 

Kedalaman yang begitu bagus dan membuat kita akan merasakan Middle-Earth berada di depan mata kita.

Dengan teknologi mutakhir milik The Hobbit : Desolation of Smaug dalam memberikan experience 3D, rasanya sangat disayangkan jika akhirnya kita memilih format 2D saja saat menikmati setiap menit berada dalam Middle-Earth. Meskipun efeknya, HFR atau High Frame Rate akan memberikan efek pusing yang lebih karena interaksinya yang cukup baik dengan mata penontonnya. Serta menghasilkan gambar sehalus video game dan terasa nyata. Jadi? Kenapa tidak dicoba saja dalam bentuk HFR 3D.

Hanung Bramantyo, sosok sutradara yang sudah memiliki banyak karya dan ikut andil dalam meramaikan perfilman Indonesia. Film-film miliknya memang bisa dibilang segmented. Ada yang terpuaskan dengan karyanya, dan ada juga yang tidak merasa puas dengan filmnya. Film biopik bukan menjadi hal baru dalam perjalanan karir Hanung Bramantyo. Dalam Sang Pencerah, dia telah mengangkat biopik milik pendiri Muhammadiyah. Maka, tak heran jika akhirnya Hanung Bramantyo ditunjuk menjadi pemimpin untuk mengarahkan sebuah film perjalanan Bung Karno dalam memerdekakan Indonesia. 

Seperti kita tahu, Bung Karno adalah sosok yang sangat berjasa dalam negeri ini. Merelakan hidupnya bersusah payah untuk memerdekakan Indonesia. Sudah sering dalam pelajaran Sekolah Dasar, kita mendengarkan cerita-cerita sejarah Soekarno saat berjuang memerdekakan Indonesia. Maka, ceritanya kurang lebih sama dengan pelajaran yang kita dapat. Soekarno (Ario Bayu) saat kecil memiliki nama Kusno. Kusno sering terkena penyakit saat itu hingga akhirnya beliau berganti nama menjadi Soekarno. Soekarno kecil (Emir Mahira) sejak kecil sudah belajar berpidato untuk membakar semangat anak negeri dalam membela penjajah Belanda.

Ketika sudah beranjak dewasa, beliau menikah dengan Inggit (Maudy Kusnaedi). Ketika Belanda sudah mulai dikalahkan oleh negara Nippon atau Jepang, Indonesia semakin sengsara. Banyak sekali pertumpahan darah. Soekarno mencoba untuk mencari cara bagaimana negara Indonesia bisa melepaskan diri dari Jepang. Dengan bantuan dari Moh. Hatta (Lukman Sardi), beliau mencoba untuk memerdekakan Indonesia. Masalah tak hanya datang dari Indonesia dan penjajah saja, Masalah pribadi Soekarno juga memiliki masalah. Dimana, Soekarno mencintai seorang murid dari Bengkulu bernama  Fatmawati (Tika Bravani). Hal ini membuat rumah tangganya dengan Inggit berantakan. 

Apa yang disajikan oleh Hanung Bramantyo dalam 145 menitnya ini adalah semua rangkuman dari segala bentuk perjuangan dari Soekarno. Kehidupanya saat melawan penjajah Belanda, Jepang, dan juga masalah kehidupannya sendiri. Tetapi, bagaimana Hanung mencoba merangkumkan segala kehidupan milik Bung Karno dalam film biopiknya kali ini terkesan ambisius. Soekarno terjebak dalam penceritaannya yang serba minimalis. Pembangunan suasana yang rasanya terkesan biasa saja. Tidak jelek memang, tetapi akhirnya fokus cerita itu terbagi-bagi. Kurang memberikan suatu yang menggetarkan yang harusnya bisa dibangun dengan baik lagi.

Ketika permasalahan utama film Soekarno sendiri adalah bagaimana susahnya perjuangan dari bung Karno dalam memerdekakan negara Indonesia. Subplot lain yang diselipkan di film ini membuat banyak sekali suasana yang harusnya bisa dijalin kuat akhirnya berjalan biasa saja dengan lemah. First act film inilah yang paling lemah, pengenalan banyaknya konflik kepada penontonnya membuat film ini terkesan terlalu sesak. Sehingga, banyak subplot-nya yang malah terkesan dipaksakan untuk ada. Banyak adegan-adegan yang berjalan ala kadarnya tak lebih dari sekedar penyesak durasi. Bukan untuk menjelaskan apa yang terjadi. 

Soekarno dalam dua era wanitanya.

Bukannya mencari satu fokus cerita yang bisa diceritakan dengan baik, Hanung rasanya terlalu ingin membuat film Soekarno menjadi sebuah cerita undercover dari sosok Soekarno terutama dalam hal wanita dibalik kesuksesannya saat mencapai kemerdekaannya. Film ini seperti menjadi dalam dua babak kehidupan Soekarno dengan dua wanita yang berbeda. Inggit dan Fatmawati. Sayangnya, karakter Inggit muncul begitu saja tanpa cerita pendukungnya. Hingga mungkin, beberapa dialog ditengah film saat konflik antara Soekarno-Inggit muncul cukup membuat bertanya-tanya ada apa sebenarnya antara Inggit dan Soekarno saat dulu terutama bagi penonton yang tidak mengetahui sejarah dibalik perempuan-perempuan milik bung Karno.

Pembagian dua era Soekarno dengan dua wanita yang berbeda ini cukup membuat film ini terasa episodik. Ketika sudah dalam era Soekarno-Fatmawati, sosok Inggit sudah tidak diangkat lagi. Mungkin benar, jika Hanung akhirnya mengurangi kefokusan dalam filmnya. Tetapi, sosok Inggit yang tiba-tiba dimunculkan dalam episode Soekarno-Fatmawati. Meskipun tak ada jalinan kontak langsung, akhirnya menimbulkan rasa penasaran dengan sosok Inggit lebih lanjut. Subplot tentang wanita milik Bung Karno dan problemanya inilah yang mungkin bisa berjalan beriringan tetapi beberapa konfliknya terkesan asal tempel tanpa emosi yang kuat. 

Film Soekarno rasanya berjalan straight-forward dengan cara penceritaannya yang terlalu modern. Tanpa ada kekuatan lain yang bisa mengiringi berbagai adegannya yang harusnya bisa disajikan kuat itu. Mungkin paruh ketiga dari Soekarno inilah yang bisa membangun suasana film dengan baik. Suasana proklamasi yang penuh haru biru dan semangat itulah yang mungkin akan disukai oleh banyak orang di filmnya. Tak salah, jika Hanung membuat film ini lebih Pop dengan tujuan agar bisa dinikmati berbagai macam orang.

Film Soekarno berjalan dengan timeline sejarah yang tidak seberapa kentara, membuat film ini semakin pop. Perjalanan Soekarno berjalan dengan begitu saja. Bukan menengok beberapa unsur sejarahnya yang mungkin bisa dijadikan pemuda sebagai cara instan untuk mengetahui beberapa detail sejarah di film ini. Membuat filmnya dapat dicerna segampang mungkin oleh para penonton, Mungkin. Tetapi, Bukankah banyak peristiwa penting di sekitar perjuangan Bung Karno sesungguhnya yang mestinya harus diperhatikan lebih detail lagi? 

Apa yang ditakutkan ketika awal trailer filmnya muncul adalah sosok Ario Bayu dalam memerankan Soekarno. Kurang mendapatkan kharismanya saat itu. Tetapi, Ario Bayu ternyata mampu memerankan dan mendapatkan kharisma dari sosok Soekarno. Begitupun dengan jajaran aktor-aktris lainnya. Maudy Kusnaedi, Tika Bravani, Lukman Sardi berhasil memerankan karakternya masing-masing. Kekuatan film Soekarno ada pada performa akting dari para pemainnya. Begitu kuatnya performa dari aktor-aktrisnya tak pelak menjadi sesuatu hal yang bisa diunggulkan dari segala kekurangan film Soekarno sendiri.

Teknisnya, penggunaan tone color vintage yang rasanya digunakan terlalu berlebihan. Rasanya ingin membangun nuansa 40’s di dalam filmnya, tetapi mengurangi brightness dan ketajaman gambarnya itu sendiri. Editing yang mungkin benar tetapi dengan cerita yang jumpy di awal film membuat lemah first act dalam film ini. Belum lagi penggunaan musik yang over the top dan norak. Beberapa bagian akan terasa khidmat jika disajikan dalam keadaan hening. Serta musik saat tentara jepang datang yang dibuat begitu oriental (?)


Beruntung, Soekarno masih memiliki Production Value yang digarap tidak setengah-setengah. Suasana-suasana tahun 40 yang bisa disajikan dengan baik dengan kualitas sinematografi milik Faozan Rizal yang juga bagus. Footage-footage kuno saat era Soekarno diselipkan dalam film ini sebagai penguat rasa nasionalisme dalam filmnya. Adegan 15 Menit terakhir saat akan melakukan Proklamasi akan berhasil membuat semua orang merinding apalagi diperkuat dengan penggunaan Footage Suara asli milik Bung Karno saat pembacaan Proklamasi.

Overall, Soekarno adalah film ambisius milik Hanung Bramantyo yang mencoba untuk merangkum semua peristiwa penting kehidupan Bung Karno. Sayangnya, dengan mencoba merangkum semua cerita sejarah yang ada, malah membuat film ini berjalan seperti biasa dan tidak berhasil membangun suasananya dengan baik. Tetapi, ini adalah film yang tetap wajib untuk ditonton. 

Seorang Konselor (Michael Fassbender) menjalani sebuah penjualan barang ilegal yaitu narkoba dengan Reiner (Javier Bardem). Reiner memiliki seorang wanita yang sangat luar biasa bernama Malkina (Cameron Diaz). Seorang konselor tersebut berusaha dengan baik untuk menjalankan transaksinya tapi naas, ketika semua strategi hancur karena transaksinya gagal.

Westray (Brad Pitt) sudah memberikan peringatan kepada Sang Konselor agar tidak jatuh dan gagal saat melakukan transaksi. Karena sekalinya gagal, dia akan berurusan dengan banyak orang yang berbahaya. Bukan hanya berbahaya untuk dirinya sendiri, tetapi juga berbahaya untuk tunangannya yaitu Laura (Penelope Cruz) 

Memiliki banyak sekali orang-orang yang tangguh dalam bidangnya masing-masing bukan berarti film yang diproduksi itu akan memiliki hasil yang baik. Seperti contoh Man of Steel, memang film ini akan terasa segmented. Ada yang memujinya, tetapi ada pula yang tidak menyukainya. Tetapi dengan rating di sebuah situs yang hanya 55 % itu sepertinya banyak kecewa. Nama-nama seperti Christopher Nolan, David S. Goyer, dan Zack Snyder yang sudah memiliki kemegahan nama masing-masing itu sepertinya hanya sebuah tempelan agar banyak orang akan melirik pada proyek milik DC tersebut.

Begitupun dengan film terbaru milik Ridley Scott ini. Memang, karya-karya milik Ridley Scott masih tidak terlalu stabil dalam memberikan hasil akhir kualitasnya. Tetapi, sutradara film legendaris Alien ini sudah memiliki reputasi yang sangat tinggi juga. Begitupun dengan scriptwriter kaliber oscar, Cormac McCarthy yang pernah ikut andil dalam film No Country For Old Menini. Belum lagi jajaran aktor-aktris papan atas itu yang semakin mewarnai film The Counselor.

The Counselor pun mengikuti jejak Man of Steel dalam hasil akhirnya. Nama-nama yang sudah tangguh dalam bidangnya itu pun hanya sebuah tempelan dalam filmnya. Karena The Counselor menjadi sebuah film yang lost in translation in every aspect. Apa yang dilakukan oleh Ridley Scott dalam film ini hanya untuk membuat semua adegannya memiliki konflik rumit tentang transaksi narkoba ilegal. Tetapi, Ridley Scott salah menerjemahkan apa yang ditulis oleh Cormac McCarthy. 

Sebuah dialog penuh dengan filsafat yang mungkin akan memberikan metafora di dalam setiap adegan dalam filmnya. Alih-alih ingin memberikan sebuah kontemplasi, tetapi unsur filsafat yang ada di dalam film ini hanya sekedar dijejalkan tanpa ada arti berlebih. Tidak ada koneksi yang relevan dengan cerita yang diusung di filmnya. Mungkin iya, sebuah filsafat tentang kehilangan yang akan berkoneksi langsung dengan sang sutradara yang baru saja ditinggal oleh sang kakak. Serta filsafat-filsafat tentang agama yang juga masih diangkat oleh Ridley Scott.

Sebuah filsafat kosong dengan alur cerita yang abstrak. The Counselor hadir dalam presentasi 115 menit berjalan tanpa cerita. Dengan alur yang slow-paced, sedikit adegan aksi, and lot talk about nothing relevant with the story. Dengan berusaha mencernanya pelan-pelan, rasanya The Counselor memang dalam kondisi yang lemah. Menyaksikan gambar demi gambar bergerak tanpa adanya rasa apapun. Ridley Scott sedang bersenang-senang dengan filmnya? Saya rasa tidak. Toh, The Counselor memiliki tone cerita yang gelap. Lantas? Ada apa dengan Ridley Scott? 

Lalu, dengan 115 menit itu apa hal yang setidaknya bisa diharapkan? Tentu nama-nama terkenal dari film ini yang menjadi daya tarik utama penonton saat akan masuk ke dalam bioskop. Michael Fassbender, Cameron Diaz, Penelope Cruz, Cameron Diaz, dan Brad Pitt. Sekumpulan bintang-bintang dengan nama yang tangguh dalam dunia akting. Mereka seperti sebuah kamuflase Ridley Scott agar bisa menutupi filmnya yang lemah itu.

Beruntunglah, jajaran cast itu mampu bermain sempurna dan kuat. But, A big bold performance goes to Cameron Diaz. Cameron Diaz berhasil menjadi scene-stealer di dalam filmnya. Wajah dingin dan tato macan tutul di sekujur tubuhnya itu lah yang menarik perhatian penonton. Michael Fassbender, seperti biasa. Melakukan tugasnya dengan baik terutama adegan terakhir film dengan performa aktingnya yang menggetarkan itu. Brad Pitt, dia cocok menjadi karakter yang tidak heroik seperti di film ini. Pria slengekan yang pernah kita temui di film Fight Club. Yah, dia punya kharisma. Hanya Penelope Cruz yang rasanya bermain biasa saja. Bukan jelek, hanya saja Ridley Scott menaruh dirinya sebagai pemanis film. Wanita baik-baik yang mungkin adorable. 

Setidaknya, jajaran akting itulah yang mampu membayar lunas uang yang sudah dibeli untuk menyaksikan film ini. Serta adegan seperti [spoiler] how to cut brad pitt’s head and how cameron diaz f*** herself with a car [end of spoiler] di film ini yang setidaknya memberikan sajian indah meskipun kenyataanya dalam 115 menit harus menahan betapa lambat dan kosongnya cerita milik The Counselor. 

Overall, The Counselor hanyalah sebuah film dengan tone gelap dan slow-paced milik Ridley Scott dengan bumbu filsafat tanpa koneksi di dalam filmnya. Film yang lost in translation diberi tambahan intrik yang dikira akan memberikan konflik yang lebih kompleks tetapi gagal. Setidaknya, parade cast mampu melunasi uang yang dikeluarkan untuk tiket film ini. 

Anna (Kristen Bell) dan Elsa (Idina Menzel) adalah sepasang kakak-adik yang saling menyayangi. Elsa memiliki kekuatan dimana kekuatannya dapat membekukan lingkungan sekitarnya hingga suatu saat secara tidak sengaja, kekuatan Elsa menyebabkan Anna mengalami kebekuan di daerah otaknya. Itu membuat Anna harus kehilangan memorinya jika ingin selamat. Elsa pun disembunyikan oleh orang tuanya bahkan dia harus sembunyi dari Anna.

3 Tahun sepeninggal orang tuanya, kerajaan Arandelle yang tidak pernah dibuka itu akhirnya dibuka kembali. Elsa diangkat menjadi seorang ratu untuk memimpin Arandelle. Sayangnya, secara tidak sengaja kekuatan Elsa keluar dan menakuti seluruh penduduk Arandelle. Elsa pun pergi dan secara tidak sengaja membekukan Arandelle. Dengan bantuan Kristoff (Jonathan Groff), Sven si rusa, dan Sang boneka salju Olaf mereka mencari Elsa. 

 

Disney (tanpa pixar) semakin menguat beberapa tahun terakhir. Ketika Princess and The Frog, sebuah sajian underrated yang ternyata melampaui ekspektasi banyak orang. Seketika itu, disney semakin memperlihatkan dirinya dan tidak mau kalah saing dengan anak buahnya, Pixar. Barulah dirilis film-film disney lainnya Tangled dan Wreck-it Ralph juga berhasil memiliki sebuah kualitas animasi yang sangat bagus. Tapi mirisnya, ketika itu Disney mulai berkembang, Pixar malah jatuh ketika Cars 2 itu benar-benar mengecewakan.

Tapi sayangnya, juri-juri Academy Awards masih saja memenangkan film milik Pixar ketimbang Disney. Tangled memang harus berhadapan dengan Toy Story 3 yang memang sudah mutlak bakal kalah. Tetapi, Wreck-it Ralph dan Brave yang memiliki kualitas yang hampir sama, dan saya pun akan memilih Wreck-It Ralph sebagai yang terbaik tetapi Brave tetap menjadi pemenang dalam kategori Best Animated Picture di ajang bergengsi tersebut.

Tahun 2013 ini, bisa dibilang tahun yang sangat lemah dalam kategori film Animasi. Hanya Monsters University-lah yang rasanya dengan gampang meraih penghargaan itu. Tetapi, Disney tidak mau hanya diam. Frozen yang diangkat dari buku milik Hans Christian Andersen berjudul “The Snow Queen” diadaptasi menjadi film animasi. Ketika Wreck-It Ralph yang awalnya juga underrated, tetapi malah memberikan sajian yang lebih kuat, tak salah jika saya juga akan menantikan karya Disney lainnya. Frozenakhirnya sangat memuaskan saya dalam kategori film Animasi tahun ini. 

Klasik. Satu kata yang bisa mewakili film Frozen. Dimana Chris Buckselaku sutradara ingin mengangkat lagi citra Disney yang klasik. Setelah Tangled yang mengembalikan disney Klasik meskipun belum sepenuhnya, Frozen benar-benar membuat saya terharu ketika semua formula Disney di film-film animasi dua dimensinya terdahulu akhirnya benar-benar kembali di film terbarunya ini dan tentunya dengan berbagai pembaharuan dari segi animasinya.

Meskipun saya juga merindukan film animasi yang tradisional itu, setidaknya Frozen memberikan sebuah film animasi yang masih memiliki traditionally taste and experience di dalam filmnya. Tentunya dengan universe Arendelle yang digambarkan dan dibangun dengan indah lengkap dengan efek format tiga dimensinya yang semakin menguatkan panorama kerajaan Arendelle yang beku terkena salju karena kekuatan milik Elsa itu. 

Meskipun cerita di dalam film Frozen juga bisa dibilang tidak terlalu kuat dan beberapa masih terlihat mentah dan just straight-forward to story with a little bit renewal. Klise, mungkin. Tapi, sajian klise bukan berarti tidak fresh, bukan? Begitulah Frozen, sajian klise itu diangkat dengan banyak unsur-unsur mewah dan pastinya membedakan Disney dengan production house animasi lainnya. Disney beberapa tahun terakhir ini berhasil mengolah filmnya dengan bagus.  Begitupun dengan Frozen yang memiliki cerita yang pastinya akan disukai oleh anak-anak sebagai target pasarnya, tetapi disajikan dengan rasa yang begitu berkelas.

Orang tua dan remaja yang menemani adik-adiknya atau anak-anaknya atau sekedar untuk senang-senang saat menyaksikan film ini jelas juga akan merasa terhibur dengan film ini. Dengan adegan-adegan joke yang lebih berkelas dan juga tidak murahan atau terkesan slapstick. Meskipun jika bisa dibilang, saya lebih menyukai Tangled ketimbang Frozen. Tetapi, unsur klasiknya tetap sangat memorable dan benar-benar kembali ke formula disney yang lama. Belum lagi, film ini tak hanya menjadi klasik tapi dibawakan dengan musikal yang indah layaknya opera. 

Musikal yang indah tanpa suara-suara yang megah juga tak mungkin terjadi. Beruntungnya, Frozen memiliki banyaknya Voice-over dengan suara-suara megah di dalam teknisnya. Aktor-aktris broadway seperti Idina Menzel dan Jonathan Groff yang mengisi suara dalam salah satu karakter utama di film ini. Tetapi juga tak melupakan seorang nama terkenal seperti Kristen Bell yang juga tak hanya mengisi suara dalam filmnya saja. Diapun ikut menyanyikan banyak lagunya karena dialah yang mengisi karakter Anna di film ini. Josh Gad, dia sangat berhasil menghidupkan karakter Olaf The Snowman dan dia berhasil menjadi mengangkat Olaf menjadi karakter yang adorable dan iconic tahun ini.

Beberapa number of performance di film ini juga sangat enak untuk didengar. Lagu-lagu yang memiliki highlightseperti “Do You Want To Build A Snowman”, “For The First Time And Forever”, dan juga “Let It Go” yang pasti akan disukai oleh para penontonnya. Lagu-lagunya yang klasik dan memiliki aura princess, kingdom, dan fable yang kental inilah yang menambah nilai plus dari film Frozen. Meskipun ada beberapa lagunya yang memilik unsur Pop dan tidak terasa fairy tale. And yeah, I Still love “I See The Light” from Tangled by Mandy Moore and Zachary Levi. Sorry. 

Frozen tak ragu-ragu lagi untuk mengembalikan karakter Princessdi dalam filmnya. Menyajikan sebuah animasi yang mungkin akan menjadi terlalu wanita. Tetapi, bukan berarti pria tidak bisa menyaksikan film ini. Pintarnya, Disney tahu bagaimana menjual film-filmnya agar bisa dinikmati oleh gender yang universal. Mengganti judul-judul filmnya dengan sebuah kata yang jauh dari kata-kata feminim. Seperti Tangled yang berasal dari dongeng rapunzel (meskipun di Indonesia menggunakan judul Rapunzel : A Tangled Story) begitu pun dengan Frozen yang berasal dari The Snow Queen milik Hans Christian Andersen ini.

Apapun hasil juri akan Oscar nanti yang kemungkinan besar masih memilih Monsters University milik Pixar atau bisa jadi The Wind Rises milik studio Ghibli ini nanti. Saya tetap memilih Frozen sebagai film animasi terbaik tahun ini. Dengan berbagai elemen dari filmnya yang masih lemah dan mentah ini, setidaknya Frozenbenar-benar mengembalikan unsur klasik lama milik Disney yang membuat saya terharu dan mengingat masa kecil. Yap! I miss my childhood and thanks Frozen for bring it back to me. Belum lagi opening short movie dengan judul ‘Get A Horse’ dari Mickey Mouse yang semakin menguatkan rasa klasik di film ini.  

 

Overall, Frozen adalah sebuah sajian animasi Disney yang kembali lagi dalam formula lama milik Disney. Ditangani dengan bagus, animasi yang bagus, suara-suara pengisi yang indah, dan lagu-lagunya yang kuat. Meskipun beberapa masih ada yang lemah dan mentah, tetapi experience dan beberapa unsur lain masih menguatkan film ini. Best Animated Picture movie of the Year.
PS : Jangan sampai tertinggal masuk bioskop karena ada Film Pendek 'Get A Horse' dari Mickey Mouse dan tunggu keajaiban datang setelah Credit title film selesai.

Frozen pun dirilis dalam format 3D. Apakah Frozen tetap menggunakan efek 3D yang sama dengan film disney lainnya?

 

Sedikit lebih gelap ketimbang menonton film ini dalam format 3D ketimbang dalam format 2D

 

Kekuatan disney dalam memberikan efek Depth yang sangat bagus terjadi di film Frozen. Efek kedalaman yang sangat bagus sekali. Membuat Arendelle benar-benar berada di depan mata.

 

Efek Pop Out yang termasuk sangat banyak di film ini terutama dalam film Disney. Efek Pop Out yang benar-benar mencolok mata. Berinteraksi dengan baik dengan penontonnya. Apalagi, Mickey Short Movie on 3D such a brilliant. 

Efek 3D dalam film Frozen benar-benar worth every pennies spent. Ketika harga tiket 3D dan 2D yang sama jadi saya akan lebih memilih film ini dalam format 3D. Dengan efek 3D yang bagus, Animasi yang juga bagus apa salahnya jika kita menambah experience kita. Meskipun film ini mendapat studio 3D yang terbatas.

Jon (Joseph Gordon Levitt), seorang pria berperawakan gagah dan ganteng. Dia dengan gampang menggaet wanita setiap harinya hanya untuk tidur dengannya. Tetapi sayang, tak ada satupun yang mampu memuaskan dirinya. Menurutnya, hal yang bisa memuaskan dirinya adalah film porno. Jon sangat gemar menonton film porno dan menjadi candu.

Akhirnya dia bertemu dengan wanita bernama Barbara (Scarlett Johansson). Mereka menjalin hubungan cukup lama. Tetapi menurut Jon, Barbara masih belum memuaskan dirinya. Barbara juga merubah hidup Jon. Barbara menyuruh Jon untuk kembali kuliah. Jon bertemu dengan Esther (Julianne Moore) yang sering berbagi pengalaman dengannya. Tetapi, Jon dan Barbara berpisah karena Barbara memergoki Jon sedang menonton film porno. 

Debut film bagi Joseph Gordon Levitt dalam berakting mungkin bukan hal baru. Film-film yang dibintanginya selalu mendapatkan pujian dari kritikus. Sepertinya Joseph Gordon-Levitt memang memilih-milih film yang akan dibintanginya. Don Jon film yang diarahkan dan ditulis langsung naskahnya oleh aktor berbakat Joseph Gordon-Levitt adalah debutnya dalam dunia penyutradaraan. Dengan mengangkat sebuah premis cerita yang berbeda dan bisa dikatakan cukup berani.

Joseph Gordon-Levitt memiliki ide original yang tidak pernah diangkat oleh sutradara manapun. Premis yang bisa dibilang memiliki tema yang cukup nakal ini akhirnya diangkat dalam sebuah film. Dengan genre komedi dan juga drama sebagai sarana untuk menyampaikan isi dari film ini yang memiliki sexual content yang cukup kuat. Joseph Gordon-Levitt ingin menyentil film Porno yang memang menjadi sesuatu yang personal bagi seorang pria.

Don Jon bisa dibilang menjadi sebuah kontemplasi bagi para pria yang menonton film ini. Disajikan dengan begitu luwes, diselipkan ke dalam momen-momennya yang luar biasa kocak tetapi juga memiliki arti yang banyak. Adegan-adegan di film ini bisa dibilang adalah adegan yang kontinuitas. Akan ada pengulangan adegan-adegan yang sama tetapi dengan konflik yang akan berbeda. Adegan di gereja itu adalah golden moment dari film ini. Memiliki aura adult comedy yang baik sehingga banyak orang akan tertawa saat menonton film ini. Sindiran-sindiran tajam atas realita sosial ataupun sindiran agama yang disampaikan dengan cerdas. 

Terlihat bagaimana Joseph Gordon-Levitt memang berusaha keras agar debut penyutradaraannya ini tidak mengecewakan. Don Jon adalah sebuah film komedi dengan banyak unsur dewasa yang sangat bagus. Bagaimana sesuatu yang disebut film porno dimana film ini sangat tabu untuk dibicarakan ini menjadi sebuah open discuss yang ditawarkan lagi ke kita, terutama bagi pria, apa yang sebenarnya kita dapatkan dari menonton sebuah film porno. Apa pentingnya film porno bagi sesosok pria? Dan apakah benar semua pria pernah menonton film porno?

Pertanyaan-pertanyaan dasar yang disajikan dalam sebuah film bertema komedi dengan dialog-dialog cerdas yang juga ditulis langsung oleh Joseph Gordon-Levitt. Bagaimana dengan pintarnya dia menyusun narasi-narasi nakal, liar, tapi pintar ini menjadi suatu tamparan besar bagi sosok pria yang sedang kecanduan film porno. Mungkin tak hanya film porno yang coba dia singgung di film ini. Bagaimana seseorang mencoba bertahan hidup dengan apa yang sedang dicandunya. Bagaimana seseorang akan berubah secara psikis apa yang dicandunya itu sudah menguasainya.

Menyindir berbagai realita sosial dimana dalam sebuah hubungan bahwa wanita mencoba untuk menyetir kehidupan lelakinya. Menyindir berbagai hal-hal tentang wanita seperti film yang mereka tonton, peraturannya, dan hal-hal lain yang mungkin akan mengubah seorang pria di dalam hubungannya. Dimana, a guy cant be who they are in their relationship. Film ini benar-benar mewakili suara pria. Sebuah men-flick yang pasti akan disukai oleh para pria saat menonton film ini.

Apa yang membuat film ini semakin ‘unik’ adalah footage-footage yang digunakan di dalam film ini. footage-footage yang digunakan sangatlah berbeda dengan film lain. Ya! Di film ini menggunakan footage film dewasa yang diselipkan dengan pintarnya di dalam film ini. Beberapa adegan-adegan di film dewasa ditampilkan di film ini untuk merepresentasikan betapa Jon sangat candu dengan film dewasa di film ini. Jika anda menonton film ini hingga credit title berakhir, maka anda akan menemukan departemen “Pornography Consultant” yang memilah film-film dewasa yang diselipkan di film ini.

Ketika semua kepintaran, kelucuan, dan berbagai kenakalan film Don Jon sudah tersaji semua di layar dengan konflik klimaks yang juga sangat tersaji baik. Sayangnya, Joseph Gordon-Levitt terlihat kebingungan bagaimana cara untuk mengakhiri film yang diarahkan olehnya ini. Don Jon melemah ketika final act. Saya sebagai penonton pun sepertinya menebak “Bagaimana akhir dari film ini?” karena ketika first act hingga second act sepertinya film ini tidak menunjukkan adanya jalan temu menuju akhir filmnya. Semua masih mengambang dengan pace cerita yang sama dengan bagian awal filmnya.

Joseph Gordon-Levitt terlihat ingin segera menyudahi filmnya. Dengan penyelesaian yang juga sepertinya dibiarkan begitu saja. Tidak terlihat upaya untuk menyudahinya dengan baik. Semua skripnya yang pintar rasanya sudah meledak-ledak di awal film, sehingga Joseph Gordon-Levitt terkesan sudah bermain terlalu asik dengan naskah miliknya. Pace yang bisa dibilang stabil hingga second act tapi harus tiba-tiba menurun ketika akhir film ini. Penyelesaian yang harusnya bisa diselesaikan dengan lebih jelas lagi di durasinya yang begitu singkat yaitu 90 menit. 

Tetapi, memang tidak mudah untuk mengarahkan, menulis naskah, dan membintangi film sendiri. Joseph Gordon-Levitt patut diacungi jempol karena di dalam debut penyutradaraannya ini, dia mampu mengarahkan filmnya dengan baik. Serta ide cerita yang simple yang sangat orisinal dan nakal ini berani dia angkat dalam sebuah film. Ini menunjukkan bahwa Joseph Gordon-Levitt adalah aktor muda berbakat yang juga digila-gilai oleh wanita.

Sebagai pemeran utama, Joseph Gordon-Levitt mampu memerankan sosok Jon dengan baik. Di film-film sebelumnya, dia tidak pernah bermain dengan karakter seperti ini. Joseph Gordon-Levitt biasanya bermain menjadi karakter yang rapuh ataupun heroik. Berbeda saat dia memerankan Jon di dalam film ini, dia mampu menjadi sosok cowok bengal, charming (as always), dan playboy yang diperankan cukup meyakinkan dengan gimmick wajah yang sangat bagus. Dia pun melakukan Body Building untuk meyakinkan karakter Jon di film ini. 

Pemain lainnya seperti Scarlett Johansson tetap menjadi sosok wanita cantik, seksi, dan bitchyyang selama ini sering ia perankan. Dengan suara imutnya yang mendesah, menguatkan film ini yang menyindir tentang film-film dewasa. Sangat sensual. Begitupun dengan Julianne Moore yang juga bermain dengan bagus meskipun sepertinya karakter yang diperankan olehnya ini tidak terlalu terlihat tetapi juga memiliki peranan penting untuk filmnya.

Selanjutnya, Don Jon juga menggunakan soundtrack-soundtrack yang begitu trashy yang mungkin akan menempel di otak saat menontonnya. Sangat pas ketika lagu-lagunya yang trashy itu diputar saat footage-footage yang juga trashy itupun juga disajikan di layar. Benar-benar sebuah sajian film yang sangat unik dan sayang sekali jika anda melewatkan film ini di bioskop. Karena jarang sekali film-film dengan tema seperti ini diimpor oleh pihak bioskop dengan cutting scene dari LSF yang juga minim (entah jika film ini tayang reguler akan di sensor lagi, karena saya menontonnya saat midnight show). 

Overall, Don Jon adalah sebuah film debut penyutradaraan dari sosok Joseph Gordon Levitt. Dialah yang juga menuliskan naskah dan membintangi filmnya sendiri. Tertangani dengan bagus, memiliki premis cerita yang original meskipun film ini tidak tahu bagaimana cara untuk mengakhiri filmnya dengan baik. Menyentil masalah-masalah yang sangat ‘pria’ dan pastinya beberapa footage unik yang tidak anda temukan di film lain. So, Watch this on Cinema and feel the experience.