Movie Review Online Trailer Streaming

Maka, di bulan Maret ini adalah giliran untuk babak kedua dari buku karangan Veronica Roth. Insurgent, lanjutan dari Divergent ini memiliki kesempatan untuk menunjukkan diri terlebih dahulu ketimbang buku-buku best seller lainnya. Setelah Divergent yang berhasil memikat penonton dan pendapatan yang luar biasa, tentu Summit Entertainment tak akan segan-segan untuk memberikan lampu hijau kepada seri keduanya.

Insurgent kali ini mengalami perubahan di departemen penyutradaraan. Neil Burger tak kembali mengarahkan filmnya, tetapi mengawasi babak kedua dari Divergent. Tongkat kekuasaannya diberikan kepad Robert Schwantke. Di dalam departemen penulisan naskah pun, harusnya Insurgent memiliki sesuatu yang lebih dibandingkan dengan Divergent. Adanya nama seperti Akiva Goldsman yang sudah memiliki jam terbang tinggi meskipun dia bekerja di dalam tim bersama dengan Brian Duffield dan Mark Bomback.

Sayangnya, meskipun ada nama Akiva Goldsman di dalam filmnya, Insurgent memiliki narasi yang sangat terbatas di dalam efek visualnya yang semakin megah. Perjalanan Insurgent dalam bertutur melewati perjalanan panjang yang berbatu. Tak seperti Divergent yang setidaknya menghibur penontonnya dengan jalan cerita dan bertutur yang masih menyenangkan meski di dalam durasi yang lebih panjang ketimbang Insurgent. 120 menit milik Insurgent memiliki ritme yang tak menentu dan adegan yang hambar. 

Insurgent pun menceritakan bagaimana Tris (Shailene Woodley) dan Four (Theo James) yang kabur dari serangan para dauntless. Mereka bersama Caleb (Ansel Elgort) dan Peter (Miles Teller) bersembunyi di markas milik Amity dengan berbagai syarat. Tetapi tak lama, para Dauntless yang sudah bersekongkol dengan Erudite datang dan mencari Tris, Four, dan kawanannya tersebut. Mereka kembali kabur dan bersembunyi di tempat Para Non-Faksi (Factionless)

Di sana mereka mulai mencoba untuk membangun sebuah pasukan besar untuk melawan Erudite, terutama untuk melawan Jeanine (Kate Winslet). Tetapi, Jeanine sedang melakukan pencarian besar-besaran terhadap Divergent yang kuat untuk membuka suatu kotak rahasia yang berisikan sesuatu. Tris berusaha keras agar dapat menghindar atas rencana jahat dari Jeanine. Karena, sesuatu di dalam kotak tersebut akan mengubah sesuatu yang sangat besar. 

Poin pertama yang tetap menjadi luka di dalam seri Divergent adalah bagaimana karakter-karakter di dalam film ini tak memiliki penggalian karakter yang lebih dalam. Semua karakter hadir hanya untuk sekedar formalitas adaptasi dari buku ke sebuah gambar. Hanya sekedar tampil beberapa detik sehingga di dalam beberapa poin penting karakter tersebut tak memiliki relevansi dengan subplot cerita yang seharusnya bisa tampil lebih kuat.

Tak hanya memiliki keterbatasan dalam mengembangkan latar belakang karakternya saja, tetapi bagaimana Robert Schwantke belum bisa menyampaikan cerita di dalam filmnya dengan baik. Beberapa akan terlihat sangat mentah dalam menyajikan setiap konflik yang sebenarnya akan bisa tampil kuat. Sayangnya, emosi yang sepertinya sudah tertuang di dalam screenplay milik Akiva Goldsman bersama dua orang temannya tak dapat tergambarkan ke dalam gambar bergerak. Akhirnya, beberapa poin akan terasa sangat hambar.

Beruntunglah, Insurgent memiliki efek visual yang jauh lebih megah ketimbang seri pertamanya, Divergent. Mungkin karena sudah tahu bahwa Insurgent sudah memiliki crowd yang besar, maka dari itu Summit Entertainment, selaku Production House yang menaungi seri ini, tak segan dalam memberikan dukungan untuk menyokong film ini dalam segi teknis. Hasilnya, beberapa cerita yang menggunakan visual effect, berhasil menangkap momen-momen indahnya. Robert Schwantke tahu benar bagaimana memperlakukan filmnya agar terlihat lebih megah meski haru mengorbankan narasi.

Pun juga dengan Shailene Woodley yang berusaha memberikan performa akting yang totalitas. Tetapi, apa gunanya jika totalitas dalam berlakon itu ternyata hanya diberikan oleh performa Shailene Woodley semata. Ya, dia adalah karakter sentral di film ini, tetapi masih ada Ansel Elgort, Miles Teller, yang tak memiliki kesempatan untuk menunjukkan performa gemilangnya di dalam film ini. Begitu pun dengan Theo James yang juga karakter utama, performanya terasa hampa. Untungnya ada beberapa nama besar seperti Kate Winslet dan Naomi Watts yang mampu menaikkan tensi filmnya.

Maka, Divergent yang sudah membuat penontonnya memberikan patokan tinggi harus siap untuk dikecewakan. Insurgent adalah sebuah penurunan presentasi meskipun tak semua bagiannya tak bisa dinikmati. Insurgent memiliki keterbatasan luar biasa di dalam narasinya yang harusnya dapat memberikan drama thought-provoking dengan balutan aksi dan visual effect yang tampil megah. Tetapi, Robert Schwantke pun tak dapat menyampaikan pesan-pesan yang sepertinya sudah tertulis baik di dalam naskah milik Akiva Goldsman dan timnya. Maka, tak urungkan niat untuk terlalu menantikan seri terakhirnya, Allegiant, yang akan terbagi dua bagian.

HIV/Aids menjadi salah satu topik bahasan penyakit yang sering dibahas di dalam sebuah film. Beberapa film pernah mengangkat penyakit ini menjadi sebuah drama haru biru. Sayang, tak semua film bertemakan hal yang serupa mampu memberikan sebuah pengertian jelas tentang penyakit ganas ini. Semua masih terasa abu-abu dan menjadi sebuah film penyuluhan dengan metode yang sama antar satu film dengan film lainnya.

Seakan tak merasa jera, HIV/Aids kembali diangkat lagi ke dalam medium sebuah film. Kali ini giliran Charles Gozali yang berusaha mengangkat penyakit ganas ini menjadi sebuah drama kehidupan yang mencoba menginspirasi. Nada Untuk Asa yang digarap oleh sutradara Finding Srimulat ini memiliki potensi untuk menjadi film bertemakan sama tetapi dengan kemasan yang berbeda. Dibintangi oleh pemain-pemain handal seperti Acha Septriasa, Marsha Timothy, Wulan Guritno, dan Darius Sinathrya, maka film ini memiliki nilai lebih yang patut diperhitungkan. 

Lantas, apa yang berbeda dari Nada Untuk Asa? Tak ada yang berbeda dari cerita milik Nada Untuk Asa ini. Hanyalah kisah tentang dua orang wanita berbeda generasi yang sedang berjuang untuk hidup dengan penyakitnya. Nada (Marsha Timothy) mendapatkan penyakit ini dari Bobby (Irgi Fahreza), suaminya yang sudah berpulang. Bobby pada awalnya didiagnosa mengidap kanker paru-paru di saat-saat terakhir hidupnya. Tetapi, Gita (Nadila Ernesta) mencoba mencari tahu penyebab lebih kongkritnya. Nada merasa kaget atas penyakit yang ditularkan oleh suaminya ini. Dia merasa pesimis terhadap hidupnya.

Berbeda dengan Asa (Acha Septriasa), dari kecil sudah mengidap penyakit HIV dan harus terpaksa di-PHK oleh bosnya karena sang bos tahu dia mengidap HIV. Asa tetap menerima segala keputusan orang-orang dengan lapang dada. Asa tetap ceria menghadapi hari-harinya hingga akhirnya dia bertemu dengan Wisnu (Darius Sinathrya) di sebuah kafe. Wisnu mulai merasakan sesuatu yang berbeda dengan kepribadian Asa dan mereka selalu bersama-sama.

Kisah perjalanan Asa dan Nada dalam menghadapi penyakitnya inilah yang ditakutkan penontonnya untuk jatuh menjadi sajian penuh derai air mata yang berlebihan. Tak bisa disalahkan, karena penonton sudah terlalu sering ditawarkan film bertema sejenis yang digarap terlalu berlebihan. Tetapi, berbeda dengan Nada Untuk Asa milik Charles Gozali. Karena Nada Untuk Asa tak perlu didramatisir tapi mampu mengundang simpati penontonnya. 

Penonton akan dengan mudah masuk dan memiliki koneksi dengan karakter Nada dan Asa. Karena karakter-karakter yang terinspirasi dari sosok nyata yang diperankan oleh Aktris-aktrisnya ini berhasil memiliki nyawa yang sangat kuat. Tentu itu berkat performa gemilang dari Marsha Timothy dan Acha Septriasa. Meskipun setiap adegan akan tetap dihiasi oleh perang air mata antar karakternya, tetapi tak ada kesan berlebihan. Semua tampil apa adanya dan mampu mengoyak emosi penontonnya.

Marsha Timothy yang memerankan sosok Nada berhasil mengajak penontonnya merasakan kegetiran hidupnya karena musibah yang bertubi-tubi. Peran Nada ini adalah pencapaian luar biasa dari Marsha Timothy. Karena dengan karakternya yang begitu sederhana, Marsha Timothy menunjukkan kualitas akting yang maksimal. Begitu pun dengan Acha Septriasa yang menunjukkan pribadi karakter Asa yang kuat dan ceria. Dan jangan lupakan performa apik dari Wulan Guritno, meski terbatas running time, tapi berhasil mencuri perhatian penontonnya.

Kesederhanaan adalah kekuatan dari Nada Untuk Asa. Di atas sebuah kertas, mungkin Nada Untuk Asa tak memiliki sesuatu yang spesial. Dialog-dialog yang stereotip, penggambaran adegan yang masih sama antar satu film dengan yang lainnya. Tetapi, di tangan Charles Gozali, Nada Untuk Asa berhasil mendapatkan nyawa yang sangat kuat dan nyata. Tanpa adanya eksploitasi air mata dan kesedihan, Nada Untuk Asa tetap ampuh menjadi sebuah tearjerker film yang disajikan ke penontonnya. 

Meskipun, kesederhanaan pula yang menyebabkan Nada Untuk Asa bukan menjadi sesuatu yang sempurna. Masih ada minor di beberapa bagian yang membuat Nada Untuk Asa bergerak terbatas dalam menceritakan setiap narasinya. Juga, beberapa editing yang masih belum halus sehingga beberapa adegan akan terasa meloncat. Tetapi, dikuatkan lewat bagaimana Charles Gozali bertutur untuk menggerakkan pion karakternya yang menyenangkan.

Tertawa di atas derita, ungkapan yang pas untuk Nada Untuk Asa. Tetapi, ungkapan tersebut dikemas menjadi sesuatu yang menyenangkan dan berbeda. Film ini jelas menyampaikan sebuah pesan tentang keberanian untuk menjalani hidup. Meski terbatas oleh penyakit yang ganas, tetapi karakter Nada dan Asa akan merepresentasikan para wanita yang akan terus berjuang melewati hidupnya. Karena hidup tak selamanya tentang bangkit, tetapi akan ada satu poin di mana kita akan jatuh dan harus kembali bangkit lagi. 

Tak ada yang sempurna, Nada dan Asa adalah karakter wanita kuat yang harus jatuh karena penyakit yang dideritanya, begitu pula dengan film arahan Charles Gozali ini. Nada Untuk Asa jelas bukan presentasi sempurna. Tetapi lewat keterbatasan dan kesederhanaan itulah, Nada Untuk Asa berhasil mengeluarkan sinarnya dan dengan mudah mengundang simpati penontonnya. Karena sebuah keterbatasan bukanlah penghambat jika kita masih berani untuk menjalaninya. Nada Untuk Asa punya itu sebagai kelebihannya.

Kesuksesan James Wan dalam menangani kasus-kasus supranatural dalam film garapannya tentu tidak diragukan lagi. Kesuksesan yang digapai oleh James Wan ini menjadi babak baru bagi film horror Hollywood. The Conjuring dan Insidious menjadi mahakarya milik James Wan yang mengembalikan lagi semangat-semangat film horror Hollywood yang sudah mulai menghilang. Kedua film tersebut pun mulai meng-expand lagi universe-nya.

The Conjuring pun sudah mendapatkan slot untuk sekuelnya. Sebelum menuju ke sekuelnya, penikmat film horor dimanjakan oleh sebuah spin-off dari The Conjuring. Siapa yang tak tahu boneka “menggemaskan” di film The Conjuring, Annabelle? Boneka ini berkesempatan untuk mendapatkan penuh 90 menit durasi film yang menceritakan tentangnya. John R. Leonetti ini berkesempatan untuk menjalankan penuh cerita boneka setan ini.

Where to begin the Annabelle? Sepasang suami-istri, John Form (Ward Horton) dan Mia (Annabelle Wallis) hidup di sebuah rumah. Mia yang sedang hamil tua mendapatkan hadiah dari sang suami sebuah boneka Annabelle yang sudah lama di carinya. Di malam yang sama, dua orang pengikut sekte pemuja setan datang tiba-tiba dan meneror rumah mereka. Pertumpahan darah pun terjadi dan boneka Annabelle tersebut menjadi saksi bisu.

Setelah kejadian pada malam itu, Mia merasa tidak nyaman dengan rumahnya. Dia pun mengalami beberapa kejadian janggal di dalam rumahnya dan juga dengan boneka Annabelle miliknya. Dia pun menyuruh sang suami membuangnya dan memutuskan untuk pindah ke tempat lain. Tetapi, Boneka tersebut mengikuti ke mana mereka pergi. Dan teror pun dimulai.

Kemunculan boneka Annabelle di film The Conjuring menjadi salah satu hal ikonik untuk film arahan James Wan tersebut. Annabelle pun disandarkan dengan sang boneka setan legendaris, Chucky. Tentu, Warner Bros pun tak mau diam mengenai fenomena boneka Annabelle ini. The Conjuring pun memperluas universe horror dengan sebuah spin-off dari boneka setan Annabelle. Hanya berselang setahun setelah euphoria The Conjuring, Annabelle pun diluncurkan.

Orang pun menilai Annabelle ini adalah aji mumpung dari The Conjuring. Spin off pengeruk uang yang tentu bisa menarik perhatian penontonnya di tengah sepinya film besar di bulan Oktober. John R. Leonetti belum punya track record baik di karya. Dia hanya ikut andil menjadi co-producer dalam dua seri Insidious yang juga disutradarai oleh James Wan. Lantas, Annabelle tentu hanya menggunakan pamornya di The Conjuring untuk menjalankan misinya.

Annabelle arahan dari John R. Leonetti ini belum bisa dikatakan menjadi salah satu film horor yang dapat mengekor kualitas milik The Conjuring. Di tengah sepinya film horor di tahun ini, Annabelle pun belum bisa dikatakan yang paling menonjol untuk tahun ini. Di luar pamornya yang tinggi, Annabelle tidak memberikan efek dalam jangka panjang. Segala hal di dalam film ini pun akan mudah dilupakan oleh penontonnya setelah credit title bergulir.

Harapan yang digantungkan oleh penonton kepada film Annabelle cukup tinggi ketika tahu bahwa The Conjuring benar-benar membuat penonton ketakutan. Nyatanya, Annabelle arahan John R. Leonetti ini masih tidak memiliki potensi yang sama bagusnya. Annabelle tentu memiliki hal klise dalam mengkonstruksi cerita di dalamnya. Lewat naskah yang ditulis oleh Gary Dauberman ini terlihat menggunakan lagi template cerita yang sudah usang.

Cerita yang ada di film ini seperti sudah pernah penonton saksikan di film horor-horor lainnya seperti sekte pemuja setan, simbol, dan beberapa konflik lainnya. Hanya saja yang sedikit berbeda yaitu adanya medium setan tersebut berinang, Boneka Annabelle. Cerita milik Annabelle ini bukan hanya tidak spesial, tetapi penuturannya pun tertatih. Semua terkesan dipercepat di awal hingga pada bagian paruh akhirnya, film ini pun tak tahu akan dibawa dalam penyelesaian seperti apa.

Hasilnya, penonton merasa terkejut dengan penyelesaian yang menggelikan. Cerita milik Annabelle memang tidak ada yang istimewa tetapi cerita yang tak istimewa itu tidak menjadi hal pendukung untuk filmnya. John R. Leonetti terlihat begitu semangat dan tidak sabar untuk  meneror penontonnya. Alhasil, begitu cepat karakter-karakter dan konflik itu masuk di dalam film ini. Paruh pertama masih cukup bagus dalam membangun suasananya. Tetapi setelah itu, segalanya terlihat sangat melelahkan untuk diikuti. Beberapa karakter pun akan terkesan asal tempel untuk menyesaki layar.  

Tetapi, John R. Leonetti masih patut diacungi jempol untuk mengarahkan film Annabelle yang masih mampu meneror penontonnya. Tetapi, tingkatan teror itu masih belum bisa menyaingi The Conjuring yang mampu melekat di penontonnya hingga berhari-hari. John R. Leonetti masih memiliki semangat dan beberapa ciri dari film James Wan yang digunakan di film ini. Beberapa kesan old-school lewat scoring meski tak sekuat jika ditangani oleh James Wan.

Kekuatan dari Annabelle adalah Jump-scareyang beberapa juga masih hit and miss. Tidak ada inovasi yang digunakan oleh sang sutradara untuk mengageti penontonnya. Jump-scaremilik Annabelle pun terkesan been-there, done-that tetapi masih efektif untuk membuat penontonnya berteriak. Mungkin ada beberapa yang terasa fresh di jump scare-nya, terutama adegan di dalam lift. John R. Leonetti pun masih bisa memberikan atmosfir yang tegang di beberapa bagian. Tetapi, tak sedikit pula yang masih gagal dalam membangun atmosfir tersebut.

Annabelle mungkin tidak dapat menyaingi The Conjuring yang mematok harga tinggi untuk film horor. Dengan cerita yang dibangun masih sangat lemah dan arahan milik John R. Leonetti yang terlalu bersemangat, Annabelle pun tidak dapat berdiri sejajar dengan pamornya yang tinggi. Tetapi, semangat dan beberapa identitas milik James Wan yang masih diikuti polanya oleh sang sutradara, Annabelle masih akan diburu oleh penonton awam dan pecinta horor untuk dinikmati sensasinya.

This Is Sparta. Satu jargon yang akan mengingatkan kita dengan satu film kolosal garapan Zack Snyder dengan judul 300. Di tahun 2014 ini, film kolosal dengan penuh gaya yang berbeda itu kembali dihidupkan kembali lewat sebuah film layar lebar terbaru. Film yang diadaptasi dari graphic novel milik Frank Miller ini mendapatkan satu kesempatan kembali ditangan Nuam Murro untuk hadir memuaskan para Fans yang merindukan cerita Leonidas dengan kawanannya di film terdahulunya.

Apa yang akan diteruskan dari film terdahulunya? Toh, Film 300 sendiri sudah memiliki akhir yang jelas. 300 : Rise of An Empire adalah sebuah film prekuel dari Zack Snyder’s 300. Cukup mengagetkan memang ketika 300 mendapatkan kesempatan hadir kembali. Tetapi, banyak orang akan memicingkan mata dengan proyek prekuel yang sudah tidak ditangani lagi oleh Zack Snyder yang mampu memberikan sebuah Style Over Substancedi film terdahulunya. 

Mengambil setting di samping cerita Leonidas beserta 300 prajuritnya, Themistokles (Sullivan Stepleton), sosok pemimpin Yunani yang berhasil membunuh ayah dari Xerxes (Rodrigo Santoro) di dalam sebuah perang maraton. Keadaan itu memicu Xerxes untuk membalaskan dendam kepada Themistokles. Dalam serangan balas dendamnya, Dia dibantu oleh Artemisia (Eva Green).

Artemisia-lah yang mengatur semua rencana balas dendam yang akan dilaksanakan Xerxes. Themistokles yang tahu akan rencana Artemisia mencari berbagai bala bantuan terutama pada bangsa Sparta yang kala itu sedang  mempersiapkan diri untuk bertempur melawan Xerxes di lain hal. Gorgo (Lena Headey), Istri Leonidas ini ragu dalam memberikan bala bantuan terhadap pasukan Yunani ini. 

Nuam Murro yang kali ini berkesempatan untuk mengarahkan Themistokles dengan kawanan Yunani-nya mencoba menyamai apa yang sudah digapai oleh Zack Snyder di film predesesor-nya. Tetapi, apa yang membuat proyek ini terkesan akan bisa mencapai itu semua adalah bagaimana Zack Snyder masih bisa mengontrol apa yang dikerjakan oleh Nuam Murro. Karena, Zack Snyder masih berkesempatan untuk menaungi film ini karena dirinya duduk di kursi produser.

Sayangnya, 300 : Rise of An Empire ini tidak bisa mencapai semua pencapaian milik Zack Snyder di film 300 sebelumnya. Mungkin, satu hal yang akan menarik dari 300 : Rise of An Empire adalah bagaimana setting waktu yang beriringan antara film ini dengan film terdahulunya yang membuat satu kesatuan menarik. Membuat 300 : Rise of An Empire ini memiliki koneksi dengan film terdahulunya atau bisa dibilang menjadi satu film komplementer atau pelengkap dari film pertamanya.

Menjadi satu film komplementer saja tidak cukup, 300 : Rise of An Empire harus mengalami berbagai hal minor yang mempengaruhi segala pencapaian minim milik Nuam Murro. Bagaimana cerita di film ini tidak memiliki satu hal yang kuat. Cerita yang ada di film ini dipresentasikan apa adanya. Tidak ada emosi kuat yang terjalin yang bisa membuat penonton betah untuk berlama-lama menyaksikan para pejuang yunani untuk melawan Artemisia dan kawanan persia-nya. 

Banyak sekali cerita-cerita yang dilewatkan. Cerita-cerita pendukung milik para karakter yang begitu banyak di film ini. Terutama pada sosok Xerxes yang mungkin disinggung beberapa hal di awal film. Tetapi, pada akhirnya, Xerxes muncul hanya sebagai satu karakter figuran yang malah tidak tahu fungsi dari karakter Xerxes tersebut yang harusnya menjadi satu karakter penting dalam kelangsungan konflik film 300 : Rise of An Empire ini.

Mungkin, bagi penonton awam akan menyukai berbagai battle sequences yang ditawarkan oleh Nuam Murro di film terbarunya ini. Nuam Murro tetap setia dengan berbagai style yang dibuat oleh Zack Snyder di film terdahulunya. Membuat Battle Sequencesdi film ini disajikan dengan efek slow-motiondan CGI yang akan membuat mata terpanah. Tetapi bagaimana Nuam Murro tetap setia dengan segala style milik Zack Snyder itu malah dipersalahgunakan. 

Nuam Murro terlalu berlebihan dalam mengekspos battle sequences dengan segala gaya slow-motion-zack-snyder-wanna-be. Overstyle, iya. Ini berefek pada segala gimmick-nya yang malah terkesan sok asik dan terlihat palsu sana sini. Mungkin akan berpengaruh dengan format 3D-nya tetapi bagi yang menyaksikannya dalam format 2D? CGI yang berlebihan dengan style yang terlalu ditekankan itu pun menjadi satu efek minor bagi film ini sendiri.

Darah-darah memang bermuncratan dimana-mana. Tetapi, dengan efek CGI yang berlebihan membuat segala sesuatu di film ini tidak lagi asik. Style-nya tidak lagi smooth and cool like it used to be. Nuam Murro jelas menekankan hal yang berlebihan dari presentasi Zack Snyder di film predessesor-nya but in a bad way. Dengan presentasi cerita yang tidak perhatikan, style battle sequencesyang berlebihan dimana-mana, bukan berarti tidak bisa dinikmati. Menghibur? Mungkin. Karena beberapa battle choreographyfilm ini masih enak untuk dilihat. 

Dengan nama-nama yang kurang terkenal layaknya Sullivan Stepleton yang ditunjuk sebagai pionir yunani yang memimpin film 300 : Rise of An Empire ini mungkin tidak terlalu kharismatik dan memorable. Tidak seperti karakter Leonidas yang sangat ikonik di film terdahulunya. Bahkan, dirinya terlihat lemah dibandingkan dengan para karakter perempuan di film ini. Malah, para perempuan di film inilah yang mengambil alih segala spotlight yang ada terlebih pada sosok Eva Green yang menjadi Artemisia. Para perempuan mendapatkan andil penting bagi kelangsungan film ini.

300 : Rise of An Empire bisa dibilang menjadi dibukanya satu pintu gerbang untuk menjadikan 300 sebuah franchisebaru di dunia perfilman Hollywood. Dengan cliffhanger ending, maka jelas menjadi satu cluebahwa sekuel, prekuel, ataupun spin-offdari 300 akan hadir kembali menyapa para penonton entah beberapa tahun lagi. Toh, film ini dengan predesesor-nya pun memiliki rentang waktu yang lama hingga akhirnya dirilis di bioskop.

Overall, 300 : Rise of An Empire adalah sebuah prekuel yang dengan cukup banyak minus yang akhirnya membuat film ini not well-cooked. Cerita yang sama sekali tidak diperhatikan dan malah menekankan segala battle sequences dan style-nya yang juga terlalu berlebihan membuat film ini tidak bisa mencapai keberhasilan predesesor-nya. Bring it back to Zack Snyder, maybe it will be something massive in the next 300’s project movie.

Seperti yang sudah disebutkan di atas, 300 : Rise of An Empire pun dirilis dalam format 3D untuk memaksimalkan adegan-adegan peperangan yunani dan persia. Berikut resensi format 3D dari film 300 : Rise Of An Empire

 Sangat luar biasa, kedalaman film ini saat disaksikan dalam format 3D benar-benar mengagumkan. Kita seperti melihat langsung peperangan yang terjadi di film ini.

Dengan gimmick yang terkesan over, mungkin efek pop-out dari 300 : Rise of An Empire tidak memiliki satu hal yang signifikan. Beberapa mungkin iya, tetapi tidak terlalu berinteraksi dengan mata penontonnya. 

Overall, 300 : Rise of An Empire sangat direkomendasikan dalam format 3D. Meskipun ceritanya memiliki banyak sekali kekurangan. Setidaknya, dengan format 3D itu akan menghapus luka bagi yang mengharapkan sesuatu lebih dari isi 300 : Rise of An Empire. It’s worth for every penny.

Ekspansi cerita dari Paranormal Activity ini pun akhirnya menjadi-jadi. Mungkin didukung dengan cliff hanger ending dari seri pertamanya yang mungkin bisa menjadi jalan bagi Oren Peli dan kru untuk memperluas Paranormal Activity ini menjadi sebuah franchise yang besar. Seri kedua yang tak memberikan progres dan impresi apapun itu malah menjadi sebuah bumerang agar Oren Peli dan kru untuk memiliki pemikiran dan premis cerita yang fresh dalam mengembangkan dan membesarkan Paranormal Activity ini menjadi suatu franchise yang tetap promising. 

 

Hal itu terus berlanjut ketika Paranormal Activity ini masih percaya diri dalam melebarkan franchise lebih luas lagi. Paranormal Activity 3 bisa menjadi prekuel yang berhasil dengan membangun segala unsur mencekam di dalam filmnya. Ketika kepercayaan orang sudah mulai kembali, Paranormal Activity 4 sekali lagi mengecewakan penontonnya dan jatuh menjadi sebuah perjalanan franchise yang paling buruk di serinya. Seketika itulah, beragam orang mulai memicingkan mata terhadap franchiseini, meskipun juga masih banyak yang menantikannya. Paranormal Activity 5 pun akan dirilis tahun 2014 bebarengan dengan spin-off yang diberi judul Paranormal Activity : The Marked Ones yang dirilis diawal tahun.

The Marked Ones, menceritakan seorang anak bernama Jesse (Andrew Jacobs) yang hidup dengan neneknya di sebuah apartemen kecil mengalami sebuah peristiwa besar bagi dirinya. Mereka hidup bertetangga dengan Anna yang ternyata memiliki persekutuan dengan makhluk gaib dan meninggal secara tiba-tiba di rumahnya. Dalam kematiannya, ternyata roh tersebut masuk ke dalam tubuh Jesse. Awalnya, dia merasa biasa saja dan sampai suatu ketika dia menyadari bahwa ada yang diinginkan dari makhluk gaib tersebut dari tubuh si Jesse. 

Maka, sebuah keputusan kurang bijaksana lainnya adalah datangnya sebuah spin-off yang tak memiliki arti lebih dalam ruang lingkup seri milik Paranormal Activity ini. Apa yang dicari dari Paranormal Activity ini sebenarnya? Bukan malah membuat satu universemiliknya ini mengerucut tetapi malah memperluas berbagai ceritanya tanpa memiliki koneksi yang cukup antara seri yang satu dengan seri yang lainnya. Melemahnya koneksi inilah yang malah membuat banyaknya seri dari franchise satu ini tidak lain seperti film-film stand-alone yang mewakili nama Paranormal Activity.

Begitulah yang juga terjadi dalam Paranormal Activity : The Marked Ones. Dengan embel-embel Paranormal Activity di judulnya, The Marked Ones tak lain adalah sebuah spin-off yang kurang penting dan semakin menambah ekspansi cerita dari Paranormal Activity series. Lantas, The Marked Ones pun menjadi spin-offtak bernyawa lainnya dalam catatan Paranormal Activity series. Kendati demikian, setelah buruknya seri keempat yang sangat tidak bernyawa itu, The Marked Ones masih memiliki beberapa hal yang masih layak untuk diikuti ceritanya.

Tetapi, siapapun penonton yang pernah menyaksikan film Chronicle, pasti akan menganggap bahwa film ini malah memiliki beberapa hal yang mirip dengan film tersebut. Remaja labil yang tiba-tiba mendapatkan kekuatan dan merubah kehidupannya. Inilah yang malah membuat film ini memiliki kesan science fictionketimbang supernatural. Hingga akhirnya, di paruh akhir lah suspense-suspense ini mulai datang tiba-tiba menerkam penontonnya. 

Bagi yang sudah mengikuti semua seri milik Paranormal Activity ini akan mulai mengerti peletakkan jump scares. Menggunakan formula lama yang bukan malah menjadi kekuatan bagi The Marked Ones, suspense pada Jump Scares tersebut akan hilang dimata penonton. Bagaimana Christopher Landon selaku sutradara akhirnya lupa untuk mengeksplor lebih jauh lagi pembangunan-pembangunan nuansa seram yang terjadi di filmnya. Pada akhirnya, The Marked Ones tidak memiliki kharisma untuk menakut-nakuti penonton hingga titik puncak.

Predictable jump scares yang akhirnya tidak bisa membuat penontonnya benar-benar merasakan suasana mencekam. Mungkin beberapa masih bisa membuat kita tersentak kaget tetapi tidak sampai membuat penontonnya gusar dan panik. Mungkin cerita yang slow-pace itulah yang membuat gusar penontonnya untuk segera mengakhiri filmnya karena kebosanan. Film ini pun melupakan jati diri genre-nya yang sebenarnya adalah film horor bukan film sci-fi ala Chronicle

Tetapi, ditengah seri Paranormal Activity yang semakin kering kerontang terutama di seri keempatnya, The Marked Ones bisa menjadi tontonan yang masih ‘oke’ untuk disaksikan. Tapi bukan sepenuhnya menjadi tontonan yang benar-benar layak tonton dan ter-rekomendasikan. The Marked Ones menjadi bold performance karena ending film yang memiliki benang merah dengan Paranormal Activity seri pertama. Meskipun akhirnya, sekali lagi cerita tersebut di perluas lagi dari segi sudut pandang dan konfliknya dengan sedikit paksaan sana-sini. Lantas? Mau sampai kapan Paranormal Activity ini akhirnya merelakan franchise-nya ini berakhir?  

 

Overall, Paranormal Activity : The Marked Onesadalah sebuah spin-off yang digarap mentah dan terkesan kurang penting. Tak ada faktor lain yang bisa diunggulkan dari film ini kecuali jika dibandingkan dengan seri keempat dari Paranormal Activity. Jika tanpa adanya benang merah terhadap seri pertama, maka daya tarik film ini jelas makin berkurang. Ini bukanlah akhir dari franchise dan bukan seri kelima dari franchise tersebut. The Marked Ones hanyalah seri pengantar di franchise ini karena Paranormal Activity 5 siap meneror anda di akhir tahun 2014. 

Hanung Bramantyo, sosok sutradara yang sudah memiliki banyak karya dan ikut andil dalam meramaikan perfilman Indonesia. Film-film miliknya memang bisa dibilang segmented. Ada yang terpuaskan dengan karyanya, dan ada juga yang tidak merasa puas dengan filmnya. Film biopik bukan menjadi hal baru dalam perjalanan karir Hanung Bramantyo. Dalam Sang Pencerah, dia telah mengangkat biopik milik pendiri Muhammadiyah. Maka, tak heran jika akhirnya Hanung Bramantyo ditunjuk menjadi pemimpin untuk mengarahkan sebuah film perjalanan Bung Karno dalam memerdekakan Indonesia. 

Seperti kita tahu, Bung Karno adalah sosok yang sangat berjasa dalam negeri ini. Merelakan hidupnya bersusah payah untuk memerdekakan Indonesia. Sudah sering dalam pelajaran Sekolah Dasar, kita mendengarkan cerita-cerita sejarah Soekarno saat berjuang memerdekakan Indonesia. Maka, ceritanya kurang lebih sama dengan pelajaran yang kita dapat. Soekarno (Ario Bayu) saat kecil memiliki nama Kusno. Kusno sering terkena penyakit saat itu hingga akhirnya beliau berganti nama menjadi Soekarno. Soekarno kecil (Emir Mahira) sejak kecil sudah belajar berpidato untuk membakar semangat anak negeri dalam membela penjajah Belanda.

Ketika sudah beranjak dewasa, beliau menikah dengan Inggit (Maudy Kusnaedi). Ketika Belanda sudah mulai dikalahkan oleh negara Nippon atau Jepang, Indonesia semakin sengsara. Banyak sekali pertumpahan darah. Soekarno mencoba untuk mencari cara bagaimana negara Indonesia bisa melepaskan diri dari Jepang. Dengan bantuan dari Moh. Hatta (Lukman Sardi), beliau mencoba untuk memerdekakan Indonesia. Masalah tak hanya datang dari Indonesia dan penjajah saja, Masalah pribadi Soekarno juga memiliki masalah. Dimana, Soekarno mencintai seorang murid dari Bengkulu bernama  Fatmawati (Tika Bravani). Hal ini membuat rumah tangganya dengan Inggit berantakan. 

Apa yang disajikan oleh Hanung Bramantyo dalam 145 menitnya ini adalah semua rangkuman dari segala bentuk perjuangan dari Soekarno. Kehidupanya saat melawan penjajah Belanda, Jepang, dan juga masalah kehidupannya sendiri. Tetapi, bagaimana Hanung mencoba merangkumkan segala kehidupan milik Bung Karno dalam film biopiknya kali ini terkesan ambisius. Soekarno terjebak dalam penceritaannya yang serba minimalis. Pembangunan suasana yang rasanya terkesan biasa saja. Tidak jelek memang, tetapi akhirnya fokus cerita itu terbagi-bagi. Kurang memberikan suatu yang menggetarkan yang harusnya bisa dibangun dengan baik lagi.

Ketika permasalahan utama film Soekarno sendiri adalah bagaimana susahnya perjuangan dari bung Karno dalam memerdekakan negara Indonesia. Subplot lain yang diselipkan di film ini membuat banyak sekali suasana yang harusnya bisa dijalin kuat akhirnya berjalan biasa saja dengan lemah. First act film inilah yang paling lemah, pengenalan banyaknya konflik kepada penontonnya membuat film ini terkesan terlalu sesak. Sehingga, banyak subplot-nya yang malah terkesan dipaksakan untuk ada. Banyak adegan-adegan yang berjalan ala kadarnya tak lebih dari sekedar penyesak durasi. Bukan untuk menjelaskan apa yang terjadi. 

Soekarno dalam dua era wanitanya.

Bukannya mencari satu fokus cerita yang bisa diceritakan dengan baik, Hanung rasanya terlalu ingin membuat film Soekarno menjadi sebuah cerita undercover dari sosok Soekarno terutama dalam hal wanita dibalik kesuksesannya saat mencapai kemerdekaannya. Film ini seperti menjadi dalam dua babak kehidupan Soekarno dengan dua wanita yang berbeda. Inggit dan Fatmawati. Sayangnya, karakter Inggit muncul begitu saja tanpa cerita pendukungnya. Hingga mungkin, beberapa dialog ditengah film saat konflik antara Soekarno-Inggit muncul cukup membuat bertanya-tanya ada apa sebenarnya antara Inggit dan Soekarno saat dulu terutama bagi penonton yang tidak mengetahui sejarah dibalik perempuan-perempuan milik bung Karno.

Pembagian dua era Soekarno dengan dua wanita yang berbeda ini cukup membuat film ini terasa episodik. Ketika sudah dalam era Soekarno-Fatmawati, sosok Inggit sudah tidak diangkat lagi. Mungkin benar, jika Hanung akhirnya mengurangi kefokusan dalam filmnya. Tetapi, sosok Inggit yang tiba-tiba dimunculkan dalam episode Soekarno-Fatmawati. Meskipun tak ada jalinan kontak langsung, akhirnya menimbulkan rasa penasaran dengan sosok Inggit lebih lanjut. Subplot tentang wanita milik Bung Karno dan problemanya inilah yang mungkin bisa berjalan beriringan tetapi beberapa konfliknya terkesan asal tempel tanpa emosi yang kuat. 

Film Soekarno rasanya berjalan straight-forward dengan cara penceritaannya yang terlalu modern. Tanpa ada kekuatan lain yang bisa mengiringi berbagai adegannya yang harusnya bisa disajikan kuat itu. Mungkin paruh ketiga dari Soekarno inilah yang bisa membangun suasana film dengan baik. Suasana proklamasi yang penuh haru biru dan semangat itulah yang mungkin akan disukai oleh banyak orang di filmnya. Tak salah, jika Hanung membuat film ini lebih Pop dengan tujuan agar bisa dinikmati berbagai macam orang.

Film Soekarno berjalan dengan timeline sejarah yang tidak seberapa kentara, membuat film ini semakin pop. Perjalanan Soekarno berjalan dengan begitu saja. Bukan menengok beberapa unsur sejarahnya yang mungkin bisa dijadikan pemuda sebagai cara instan untuk mengetahui beberapa detail sejarah di film ini. Membuat filmnya dapat dicerna segampang mungkin oleh para penonton, Mungkin. Tetapi, Bukankah banyak peristiwa penting di sekitar perjuangan Bung Karno sesungguhnya yang mestinya harus diperhatikan lebih detail lagi? 

Apa yang ditakutkan ketika awal trailer filmnya muncul adalah sosok Ario Bayu dalam memerankan Soekarno. Kurang mendapatkan kharismanya saat itu. Tetapi, Ario Bayu ternyata mampu memerankan dan mendapatkan kharisma dari sosok Soekarno. Begitupun dengan jajaran aktor-aktris lainnya. Maudy Kusnaedi, Tika Bravani, Lukman Sardi berhasil memerankan karakternya masing-masing. Kekuatan film Soekarno ada pada performa akting dari para pemainnya. Begitu kuatnya performa dari aktor-aktrisnya tak pelak menjadi sesuatu hal yang bisa diunggulkan dari segala kekurangan film Soekarno sendiri.

Teknisnya, penggunaan tone color vintage yang rasanya digunakan terlalu berlebihan. Rasanya ingin membangun nuansa 40’s di dalam filmnya, tetapi mengurangi brightness dan ketajaman gambarnya itu sendiri. Editing yang mungkin benar tetapi dengan cerita yang jumpy di awal film membuat lemah first act dalam film ini. Belum lagi penggunaan musik yang over the top dan norak. Beberapa bagian akan terasa khidmat jika disajikan dalam keadaan hening. Serta musik saat tentara jepang datang yang dibuat begitu oriental (?)


Beruntung, Soekarno masih memiliki Production Value yang digarap tidak setengah-setengah. Suasana-suasana tahun 40 yang bisa disajikan dengan baik dengan kualitas sinematografi milik Faozan Rizal yang juga bagus. Footage-footage kuno saat era Soekarno diselipkan dalam film ini sebagai penguat rasa nasionalisme dalam filmnya. Adegan 15 Menit terakhir saat akan melakukan Proklamasi akan berhasil membuat semua orang merinding apalagi diperkuat dengan penggunaan Footage Suara asli milik Bung Karno saat pembacaan Proklamasi.

Overall, Soekarno adalah film ambisius milik Hanung Bramantyo yang mencoba untuk merangkum semua peristiwa penting kehidupan Bung Karno. Sayangnya, dengan mencoba merangkum semua cerita sejarah yang ada, malah membuat film ini berjalan seperti biasa dan tidak berhasil membangun suasananya dengan baik. Tetapi, ini adalah film yang tetap wajib untuk ditonton. 

Machete (Danny Trejo) kembali lagi dalam sebuah misi. Dia di utus oleh sang Presiden (Charlie Sheen) untuk menangkap seorang gembong narkoba. Awalnya dia tidak mau, tapi karena sang kekasih, Sartana (Jessica Alba) juga di bunuh oleh kelompok tersebut, dia pun menangkap dan mengejar gembong narkoba tersebut yang ternyata membawanya ke seorang pengusaha kaya bernama Voz (Mel Gibson)

Machete pun dibantu oleh banyak rekannya untuk menangkap gembong narkoba dan Voz yang sedang merencanakan sesuatu jahat ke luar angkasa.

Robert Rodriguez memang memiliki gaya film yang nyentrik. Banyak sekali film-filmnya yang mempunyai visualisasi gila-gilaan. Mungkin salah satu contoh karyanya yang pernah saya tonton adalah Sin City. Visualisasi aneh yang di balut dengan banyak gore scene di filmnya. Hitam Putih dan hanya menunjukkan satu warna merah yang mencolok. Tapi bisa di bilang, gaya nyentrik-nya yang cenderung norak itu pun menjadi kekuatan tersendiri dari Robert Rodriguez. 

Machete karya milik Robert Rodriguez ini pun menambah daftar panjang miliknya dimana film miliknya yang tetap memiliki visual sinting. Saya belum pernah menonton film pertama dari seri Machete. Tapi, banyak sekali orang menantikan sekuel dari film ini karena katanya filmnya yang seri pertama menampilkan banyak hal gila-gilaan dengan gaya yang unik seperti film-film milik Robert Rodriguez seperti biasanya. 

Machete Kills, sebenarnya saya tidak tertarik dengan film itu. Tapi, mengingat hype dari film pertamanya yang begitu besar jadi saya pun memutuskan untuk setidaknya mencoba film keduanya. Mengingat gaya-gaya Robert Rodriguez yang unik layaknya Sin City dan saya cukup menyukainya. Machete Kills pun tetap mengusung gaya-gaya trashy milik Rodriguez dan melakukan banyak tribute-tribute di filmnya. Apalagi, fake trailer di opening film ini yang membuat saya tertawa dan disturbing secara bersamaan. 

Machete Kills memang jauh dari kata bagus. Tapi banyak hal yang membuat saya setidaknya menikmati apa yang disajikan oleh Robert Rodriguez di film keduanya ini. Pace cerita ini memang sangat berantakan. Ceritanya yang sangat cepat di awal. Ceritanya cukup simple dengan banyaknya visualisasi yang trashy sering di tampilkan demi menutupi banyak plot-plot bolong yang tersebar di film ini. Ini bukan tipe film popcorn yang akan disukai oleh banyak orang. Film ini akan menjadi sebuah film personal bagi yang menyukai genre-genre seperti ini.

Jokes yang ditampilkan mungkin lebih ke arah black comedy. Tidak semua orang akan tertawa dengan guyonannya. Adegan-adegan berdarah yang menjijikkan itu akan menjadi sebuah orgasm bagi penikmat hal-hal itu. Tapi, sayangnya LSF memotong banyaknya unsur ‘kesenangan’di film ini. Adegan-adegan gore itu di potong. Mengurangi kesenangan-kesenangan yang ada di film ini. Karena kekuatan utama film Machete Kills adalah adegan-adegan tersebut. Bukan berada di dalam ceritanya yang memberikan sesuatu yang lain. 

Plot milik Machete Kills memang terlihat kemana-mana. Terlebih, ketika banyaknya karakter-karakter yang satu persatu memenuhi layar film ini. Berusaha semua mendapatkan screening time yang sama terkecuali Machete yang, well,pemeran utama jadi otomatis memiliki screening time yang lebih dominan. Terlihat, Rodriguez mulai kewalahan bagaimana cara semua karakter disini terkesan memiliki peran penting satu sama lain serta menimbulkan masalah yang berkesinambungan. Tapi, malah konflik itu saling menumpuk dan membuat film ini kacau.

Belum lagi third act film ini yang Meh. Sehingga semakin memperparah kualitas dari Machete Kills sendiri. Mungkin itu sebuah tribute bagi space adventure movie theme sehingga third act dari Machete Kills ini terlihat sangat eksperimental untuk filmnya sendiri. Tapi, mengingat film ini yang dibuat bukan untuk sebuah film fantasy, maka Machete Kills sangat menganggu di bagian akhirnya. Mengurangi segala kenikmatan perjalanan Machete yang lebih menggunakan Mobil, motor bahkan 

sebuah tank menjadi perjalanan menggunakan spaceshipdan berbagai hal science-fictionlainnya. 

Saya belum pernah menyaksikan film pertama dari Machete. Tapi, saya terhibur dengan film kedua dari Machete yang mungkin memiliki banyak sekali kekurangan di filmnya. Unsur-unsur trashy-nya yang disajikan di film ini membuat saya menikmati dan menertawakan unsur-unsur itu. Bisa dibilang adegan-adegan dumb yang di sajikan di film ini menjadi kekuatan tersendiri bagi film Machete Kills. Hal yang dumb itulah yang membuat saya menikmati film Machete.

Sebuah sajian instan nan bodoh yang pastinya membuat saya tertawa terbahak-bahak. Belum lagi adegan berdarah-darah yang setidaknya sangat enjoyable meskipun kesenangan itu jadinya terbatasi oleh Lembaga Sensor Film. Yap. Mereka sangat tidak asyik. Jadi bisa dibilang ini adalah film yang di luar logika manusia. Tidak usah kita memutar otak kita dan menanggapi film ini dengan serius. Saksikan saja yang ada tanpa perlu memikirkannya dan dapatkan kesenangan yang berbeda. 

Danny Trejo yang menjadi frontman di film ini. Yap, sosok Machete yang kuat, gagah, angkuh, dan dingin berhasil dia bawakan dengan baik. Terkadang mirip dengan sosok AA Gatot di film Azrax. Penampilan Michelle Rodriguez yang selalu tampil sebagai wanita badass seperti biasanya. Amber Heard yang sangat bitchy ini yang membuat saya terpaku menatap layar saat ada dirinya. So yes, for the surprise, Lady Gaga being a bad-bad-villain-bitch. Ternyata dia memang bisa akting.