Movie Review Online Trailer Streaming: Julianne Moore

Articles by "Julianne Moore"

SEVENTH SON (2015) REVIEW : The New (Failed) Universe

Menjadi salah satu proyek mega besar, Seventh Son adalah film yang diangkat novel yang tak seberapa populer, The Spook’s Apprentice. Film ini memiliki mega budget dengan garis bawah, bahwa film ini sering mengalami banyak sekali hambatan dalam proses produksi. Legendary Pictures yang membawahi ini pun sempat putus asa untuk melanjutkan film ini yang akan membuat biaya semakin bengkak. Alhasil, film ini pun mengalami pergeseran tanggal tayang di tahun 2014. Tetapi, akhirnya mengalami kemunduran lagi dan rilis di awal 2015.

Seventh Son ditangani oleh sutradara rusia, Sergei Bodrov. Filmnya pernah mendapat nominasi Oscars dalam Best Foreign Language Film lewat film Mongol. Tetapi meski pernah mendapat nominasi, Jika sebuah film m emiliki proses yang terhambat dalam pembuatannya, tentu bukan sesuatu yang dapat dibanggakan. Ingatlah kita di film yang dinaungi oleh Universal Pictures, 47 Ronin. Film ini pun mengalami nasib yang serupa dalam proses filmnya.

Seventh Son terlalu memiliki ambisi yang sangat besar untuk mengenalkan penontonnya bahwa Seventh Son memiliki universe-nya sendiri yang lebih besar. Bagaimana perjalanan kisah dari Thomas Ward (Ben Barnes) yang mengetahui dirinya adalah anak ketujuh yang dapat menyelamatkan dunia dari serangan penyihir jahat, Mother Malkin (Julianne Moore). Penyihir jahat itu pernah ditangkap oleh Gregory (Jeff Bridges) tetapi berhasil kabur dan melakukan balas dendam.

Gregory yang pernah memiliki murid dan tewas di tangan Malkin, akhirnya mencari Thomas Ward untuk menghentikan aksi balas dendam Malkin. Mereka berdua melakukan perjalanan menuju kastil milik Mother Malkin dan menghentikan rencananya sebelum bulan darah terlihat di langit malam. Di dalam perjalanannya, Gregory dan Thomas memiliki kesulitan. Terlebih, Thomas Ward yang belum benar-benar siap untuk mengemban tugas mulianya.

Di dalam perjalanan itulah, Seventh Son mulai mempergerakkan seluruh cerita intinya. Tetapi, Sergei Bodrov seperti terlalu ambisius untuk mengenalkan kepada penontonnya tentang bagaimana dunia dari The Spook’s Apprentice. Alhasil, Sergei Bodrov pun terlalu sibuk untuk memperbesar cakupan dunia fiktif karangan Joseph Delaney tanpa memerdulikan bagaimana cerita itu dapat mempersuasi penontonnya untuk sekedar bertahan menatap layar.

Film pun terlalu riuh oleh tambahan karakter yang tak terlalu tahu lakonnya sendiri. Semua karakter terlalu muncul ke permukaan, tanpa adanya isi yang pas untuk memperdalam ceritanya yang dapat mempererat ceritanya. Hanya dalam sajian 100 menit, Seventh Son terasa terlalu longgar dan dipenuhi dengan CGI-vaganza yang sama sekali kehilangan jiwanya. Visual Effect megah itu tak menonjolkan sesuatu atau mengagumkan penontonnya dan terlihat masih mentah.

Segala kementahan itu pun tak hanya terlihat dari visual effect, juga adanya naskah yang juga masih mentah dalam mengadaptasi setiap halaman di dalam buku The Spook’s Apprentice. Seventh Son berjalan sangat tertatih untuk menuturkan setiap kisah Thomas Ward saat mengemban misi dibalut dengan humor-humor yang kurang segar. Jatuhnya, Seventh Son malah menjadi tontonan yang terlalu berusaha keras menjadi film fantasi yang sangat baik tetapi malah gagal dan jatuh terlalu dalam.

Sergei Bodrov pun terlihat sangat lelah dalam mengarahkan proyek film ini yang tak kunjung selesai. Terlihat di dalam penceritaannya yang sangat berantakan, juga tidak ada satu turning point yang bisa meleburkan emosi penontonnya. Penonton akan kesusahan mencari apa yang ditonjolkan di dalam film Seventh Son ini, pengalaman sinematik seperti apa yang didapatkan saat 100 menit Seventh Son terputar di layar perak besar.

Bahkan, dukungan dari aktor dan aktris papan atas Hollywood pun tak bisa menyelamatkan bagaimana tipisnya 100 menit milik Seventh Son. Jeff Bridges tampil sangat minimalis memerankan sosok Gregory dan Julianne Moore tak dapat menunjukkan performa aktingnya yang luar biasa. Mereka pun sudah terlihat lelah dalam menuntaskan misi mereka di dalam proyek film ini. Dan, Seventh Son akan menjadi sebuah borok yang besar dalam perjalanan karir dari Julianne Moore ataupun Jeff Bridges.

DI dalam 100 menit ini, terlihat benar Seventh Son adalah proyek film yang melelahkan. Segala emosi itu terapung di segala bentuk bidang di film ini, baik teknis, cerita, ataupun penyutradaraannya sendiri dari Sergei Bodrov. Perjalanan Thomas Ward dan Gregory dalam 100 menit Seventh Son akan menjadi sebuah perjalanan yang sangat panjang, penuh rintangan, dan berliku. Pun, akan melelahkan bagi sebagian orang sehingga layar telepon genggam akan lebih menarik daripada film itu sendiri.

NON-STOP (2014) REVIEW : ONE PLACE, ONE MAN, ONE SHOW

Liam Neeson is back. Pria setengah baya ini kembali menjadi leading actor dalam sebuah film aksi-misteri. Bukan lagi bekerja sama dengan Luc Besson dan menggunakan jargon “I Will Find You, and I Kill you” lagi. Liam Neeson bekerja sama dengan Jaume Collet-Serra yang sudah pernah bekerja sama dengan Liam Neeson dalam film Unknown untuk membuat satu film aksi-misteri satu tempat setting yaitu di dalam pesawat dengan judul Non-Stop.

Non-Stop menceritakan Bill Marks (Liam Neeson) yang sempat bekerja sebagai Air Marshal atau Polisi Udara yang sedang melakukan perjalanan dari New York menuju London. Di dalam pesawat, Bill mendapati sebuah pesan singkat yang bisa masuk ke dalam transkrip di dalam ponselnya yang harusnya tidak bisa dibobol oleh siapapun.

Nomer anonim itu benar-benar mengirimkan satu pesan singkat yang mengancam. Dimana, Bill harus men-transfer uang sebesar 150 juta ke suatu rekening dengan ancaman setiap 20 menit, satu penumpang pesawat tersebut akan dibunuh. Bill kebingungan dan mencoba untuk menemukan sang pelaku yang juga melakukan penerbangan bersamanya.

Menyusun satu film misteri atau thriller harus memiliki keterampilan yang sangat baik agar apa yang presentasi tersebut bisa menjadi satu sajian yang menarik. Ada beberapa film yang sudah mampu memberikan sensasi thrillingdari awal hingga akhir. Tetapi, ada pula yang sudah berusaha keras untuk memberikan atmosfir thrilling itu dengan baik di awal tetapi bagaimana hal itu tidak bisa dijaga dengan baik dan akhirnya lepas kendali ketika film itu menjelang akhir. ~~(my eyes on you, The Call)~~

Menilik premis milik Non-Stop ini, kita akan menemukan satu hal yang dapat menarik minat penonton untuk mencicipinya. Setting yang digunakan oleh film ini, satu setting yang digunakan dari awal film hingga akhir film yaitu di dalam pesawat. Tetapi, ini bisa jadi suatu ancaman bagi sang pembuat film karena bagaimana mereka bisa mengolah agar film tersebut tidak menjemukan bagi penonton. Bagaimana Jaume Collet-Serra harus benar-benar bisa bekerja sama dengan para penulis naskah supaya film mereka benar-benar membuat penontonnya merasakan tone dari film tersebut.

It was ‘Non-stop’ thrilled.

Beruntung, Non-stop bisa memberikan tensi ketegangan yang bisa dijaga dari awal hingga akhir. Bagaimana misteri-misteri itu dapat dikemas dengan begitu menarik hingga akhirnya penonton bisa duduk tenang di kursi bioskop masing-masing untuk menemukan siapa dalang di balik semua. Dalam durasi 100 menitnya, Non-Stop menyebarkan kepingan-kepingan misteri di dalam konfliknya dengan pace yang cepat dengan banyaknya karakter-karakter yang bisa di jadikan tersangka dan memainkan pemikiran penontonnya untuk ikut serta, menerka-nerka sang pelaku.

Jaume Collet-Serra bisa dikatakan cukup berhasil dalam memutar otak penontonnya. Berpindah-pindah dalam memihak dari karakter satu ke karakter lain. Bagaimana kamuflase yang disajikan benar-benar berpengaruh dalam benak penonton yang pada awalnya sudah yakin dengan satu karakter yang menjadi tersangka hingga akhirnya berpindah. Sang sutradara cukup berhasil menutupi misteri tersebut hingga apa yang ditemukan di akhir benar-benar terpuaskan dan juga dengan tensi yang ritme-nya selalu terjaga dengan baik.

Tetapi, satu hal yang malah juga menjadi bumerang bagi film Non-Stop. Banyaknya karakter di film ini, dengan minimnya ruang untuk membangun cerita tambahan di setiap karakter masing-masing dengan baik. Mungkin, dengan setting yang juga memiliki ruang lingkup yang sempit, sehingga cerita pun tidak terfokus dengan karakter-karakter yang ada di dalamnya. Mungkin ada beberapa karakter yang muncul pun terkesan sia-sia. Tidak ada mereka pun, plot cerita masih bisa berjalan dengan lancar.

Bumerang lainnya, berada pada pace-nya yang dibuat cepat dalam 100 menit. Sehingga, begitu banyak konflik-konflik sampingan yang diselipkan dalam film ini menjadi tidak bisa ditangani dengan baik. Terasa, side conflict itu benar-benar berada di luar konteks inti permasalahan dari film itu sendiri. Dan dengan pace yang cepat itu, akhirnya membuat suatu lubang-lubang dalam plot cerita yang sudah dengan baik mengemas misteri – misteri itu menjadi satu cerita yang thrilling.

Sudahlah, Liam Neeson jelas jualan utama dalam film ini. Liam Neeson selalu memiliki satu kharisma yang pas untuk memerankan karakter-karakter seperti ini. Toh, peran milik Liam Neeson di film ini pun tak jauh berbeda dengan film-film Liam Neeson yang terdahulu. Julianne Moore, mungkin bisa menjadi salah satu penyedap film ini yang miskin bintang-bintang terkenal. Satu spotlight jatuh pada Lupita Nyong’o. Menjadi momen yang tepat, karena akhirnya dirinya pun bisa mendapat sorotan seketika, disaat dirinya juga menjadi nominasi dan pemenang penghargaan di ajang bergengsi. Meskipun perannya di dalam film ini juga minim dengan dialog.

Overall, Non-Stop adalah kemasan film yang mungkin akan menghibur kita dengan sajian yang cukup thrilling. Misteri-misteri itu berhasil ditutup dengan baik dan Jaume Collet-Serra berhasil bermain-main dengan pemikiran penontonnya. Meskipun Non-Stop juga tak luput dari beberapa kelemahan yang membuat lubang-lubang dalam ceritanya disana-sini. Tetapi, Non-Stop akan memberikan satu sajian misteri tidak akan habis membuat anda terhibur. Enjoyable.

DON JON (2013) : R RATED MEN'S TALK

Joseph Gordon-Levitt adalah sesosok bintang muda berbakat. Film-film miliknya selalu memiliki kualitas nomor wahid. Dia pun bisa membintangi film-filmnya dengan kualitas akting yang juga selalu bagus dari semua filmnya. Maka kali ini, di film terbarunya, dia mencoba untuk mengarahkan, menulis naskah, serta membintangi filmnya sendiri.

Jon (Joseph Gordon Levitt), seorang pria berperawakan gagah dan ganteng. Dia dengan gampang menggaet wanita setiap harinya hanya untuk tidur dengannya. Tetapi sayang, tak ada satupun yang mampu memuaskan dirinya. Menurutnya, hal yang bisa memuaskan dirinya adalah film porno. Jon sangat gemar menonton film porno dan menjadi candu.

Akhirnya dia bertemu dengan wanita bernama Barbara (Scarlett Johansson). Mereka menjalin hubungan cukup lama. Tetapi menurut Jon, Barbara masih belum memuaskan dirinya. Barbara juga merubah hidup Jon. Barbara menyuruh Jon untuk kembali kuliah. Jon bertemu dengan Esther (Julianne Moore) yang sering berbagi pengalaman dengannya. Tetapi, Jon dan Barbara berpisah karena Barbara memergoki Jon sedang menonton film porno.

An ultimate R Rated conversation about porn for Men and other Men's thing

Debut film bagi Joseph Gordon Levitt dalam berakting mungkin bukan hal baru. Film-film yang dibintanginya selalu mendapatkan pujian dari kritikus. Sepertinya Joseph Gordon-Levitt memang memilih-milih film yang akan dibintanginya. Don Jon film yang diarahkan dan ditulis langsung naskahnya oleh aktor berbakat Joseph Gordon-Levitt adalah debutnya dalam dunia penyutradaraan. Dengan mengangkat sebuah premis cerita yang berbeda dan bisa dikatakan cukup berani.

Joseph Gordon-Levitt memiliki ide original yang tidak pernah diangkat oleh sutradara manapun. Premis yang bisa dibilang memiliki tema yang cukup nakal ini akhirnya diangkat dalam sebuah film. Dengan genre komedi dan juga drama sebagai sarana untuk menyampaikan isi dari film ini yang memiliki sexual content yang cukup kuat. Joseph Gordon-Levitt ingin menyentil film Porno yang memang menjadi sesuatu yang personal bagi seorang pria.

Don Jon bisa dibilang menjadi sebuah kontemplasi bagi para pria yang menonton film ini. Disajikan dengan begitu luwes, diselipkan ke dalam momen-momennya yang luar biasa kocak tetapi juga memiliki arti yang banyak. Adegan-adegan di film ini bisa dibilang adalah adegan yang kontinuitas. Akan ada pengulangan adegan-adegan yang sama tetapi dengan konflik yang akan berbeda. Adegan di gereja itu adalah golden moment dari film ini. Memiliki aura adult comedy yang baik sehingga banyak orang akan tertawa saat menonton film ini. Sindiran-sindiran tajam atas realita sosial ataupun sindiran agama yang disampaikan dengan cerdas.

Terlihat bagaimana Joseph Gordon-Levitt memang berusaha keras agar debut penyutradaraannya ini tidak mengecewakan. Don Jon adalah sebuah film komedi dengan banyak unsur dewasa yang sangat bagus. Bagaimana sesuatu yang disebut film porno dimana film ini sangat tabu untuk dibicarakan ini menjadi sebuah open discuss yang ditawarkan lagi ke kita, terutama bagi pria, apa yang sebenarnya kita dapatkan dari menonton sebuah film porno. Apa pentingnya film porno bagi sesosok pria? Dan apakah benar semua pria pernah menonton film porno?

Pertanyaan-pertanyaan dasar yang disajikan dalam sebuah film bertema komedi dengan dialog-dialog cerdas yang juga ditulis langsung oleh Joseph Gordon-Levitt. Bagaimana dengan pintarnya dia menyusun narasi-narasi nakal, liar, tapi pintar ini menjadi suatu tamparan besar bagi sosok pria yang sedang kecanduan film porno. Mungkin tak hanya film porno yang coba dia singgung di film ini. Bagaimana seseorang mencoba bertahan hidup dengan apa yang sedang dicandunya. Bagaimana seseorang akan berubah secara psikis apa yang dicandunya itu sudah menguasainya.

Menyindir berbagai realita sosial dimana dalam sebuah hubungan bahwa wanita mencoba untuk menyetir kehidupan lelakinya. Menyindir berbagai hal-hal tentang wanita seperti film yang mereka tonton, peraturannya, dan hal-hal lain yang mungkin akan mengubah seorang pria di dalam hubungannya. Dimana, a guy cant be who they are in their relationship. Film ini benar-benar mewakili suara pria. Sebuah men-flick yang pasti akan disukai oleh para pria saat menonton film ini.

Apa yang membuat film ini semakin ‘unik’ adalah footage-footage yang digunakan di dalam film ini. footage-footage yang digunakan sangatlah berbeda dengan film lain. Ya! Di film ini menggunakan footage film dewasa yang diselipkan dengan pintarnya di dalam film ini. Beberapa adegan-adegan di film dewasa ditampilkan di film ini untuk merepresentasikan betapa Jon sangat candu dengan film dewasa di film ini. Jika anda menonton film ini hingga credit title berakhir, maka anda akan menemukan departemen “Pornography Consultant” yang memilah film-film dewasa yang diselipkan di film ini.

When all the geniuses script exploding in the first til second act. But, it don't know how to end it.

Ketika semua kepintaran, kelucuan, dan berbagai kenakalan film Don Jon sudah tersaji semua di layar dengan konflik klimaks yang juga sangat tersaji baik. Sayangnya, Joseph Gordon-Levitt terlihat kebingungan bagaimana cara untuk mengakhiri film yang diarahkan olehnya ini. Don Jon melemah ketika final act. Saya sebagai penonton pun sepertinya menebak “Bagaimana akhir dari film ini?” karena ketika first act hingga second act sepertinya film ini tidak menunjukkan adanya jalan temu menuju akhir filmnya. Semua masih mengambang dengan pace cerita yang sama dengan bagian awal filmnya.

Joseph Gordon-Levitt terlihat ingin segera menyudahi filmnya. Dengan penyelesaian yang juga sepertinya dibiarkan begitu saja. Tidak terlihat upaya untuk menyudahinya dengan baik. Semua skripnya yang pintar rasanya sudah meledak-ledak di awal film, sehingga Joseph Gordon-Levitt terkesan sudah bermain terlalu asik dengan naskah miliknya. Pace yang bisa dibilang stabil hingga second act tapi harus tiba-tiba menurun ketika akhir film ini. Penyelesaian yang harusnya bisa diselesaikan dengan lebih jelas lagi di durasinya yang begitu singkat yaitu 90 menit.

Tetapi, memang tidak mudah untuk mengarahkan, menulis naskah, dan membintangi film sendiri. Joseph Gordon-Levitt patut diacungi jempol karena di dalam debut penyutradaraannya ini, dia mampu mengarahkan filmnya dengan baik. Serta ide cerita yang simple yang sangat orisinal dan nakal ini berani dia angkat dalam sebuah film. Ini menunjukkan bahwa Joseph Gordon-Levitt adalah aktor muda berbakat yang juga digila-gilai oleh wanita.

Sebagai pemeran utama, Joseph Gordon-Levitt mampu memerankan sosok Jon dengan baik. Di film-film sebelumnya, dia tidak pernah bermain dengan karakter seperti ini. Joseph Gordon-Levitt biasanya bermain menjadi karakter yang rapuh ataupun heroik. Berbeda saat dia memerankan Jon di dalam film ini, dia mampu menjadi sosok cowok bengal, charming ~~(as always)~~, dan playboy yang diperankan cukup meyakinkan dengan gimmick wajah yang sangat bagus. Dia pun melakukan Body Building untuk meyakinkan karakter Jon di film ini.

Pemain lainnya seperti Scarlett Johansson tetap menjadi sosok wanita cantik, seksi, dan bitchyyang selama ini sering ia perankan. Dengan suara imutnya yang mendesah, menguatkan film ini yang menyindir tentang film-film dewasa. Sangat sensual. Begitupun dengan Julianne Moore yang juga bermain dengan bagus meskipun sepertinya karakter yang diperankan olehnya ini tidak terlalu terlihat tetapi juga memiliki peranan penting untuk filmnya.

Selanjutnya, Don Jon juga menggunakan soundtrack-soundtrack yang begitu trashy yang mungkin akan menempel di otak saat menontonnya. Sangat pas ketika lagu-lagunya yang trashy itu diputar saat footage-footage yang juga trashy itupun juga disajikan di layar. Benar-benar sebuah sajian film yang sangat unik dan sayang sekali jika anda melewatkan film ini di bioskop. Karena jarang sekali film-film dengan tema seperti ini diimpor oleh pihak bioskop dengan cutting scene dari LSF yang juga minim (entah jika film ini tayang reguler akan di sensor lagi, karena saya menontonnya saat midnight show).

Overall, Don Jon adalah sebuah film debut penyutradaraan dari sosok Joseph Gordon Levitt. Dialah yang juga menuliskan naskah dan membintangi filmnya sendiri. Tertangani dengan bagus, memiliki premis cerita yang original meskipun film ini tidak tahu bagaimana cara untuk mengakhiri filmnya dengan baik. Menyentil masalah-masalah yang sangat ‘pria’ dan pastinya beberapa footage unik yang tidak anda temukan di film lain. So, Watch this on Cinema and feel the experience.

CARRIE (2013) : A DIFFERENT VISION REMAKE

Carrie adalah sebuah film legendaris yang diangkat dari novel milik Stephen King pada tahun 1976. Brian De Palma adalah sosok sutradara yang mampu mengadaptasi novel milik Stephen King kala itu. Di Tahun 2013 ini, tak salah jika film legendaris ini pun di remake oleh sutradara wanita Kimberly Peirce. Dengan judul sama, Chloe di dapuk menjadi sosok Carrie.

Carrie White (Chloe Grace Moretz) adalah seorang perempuan yang baru saja mengalami menstruasi. Seiring dengan perubahannya menjadi wanita seutuhnya, dia memiliki sebuah kekuatan telekinetis yang aneh. Sang ibu, Margaret White (Julianne Moore) adalah seorang yang sangat ketakutan ketika mengetahui bahwa Carrie sudah beranjak dewasa karena dia mengira sesosok roh jahat telah merasuki tubuh Carrie.

Carrie adalah orang yang sering dikucilkan dalam pergaulannya. Sampai suatu ketika salah satu perempuan bernama Sue Snell (Gabriella Wilde) merasa bersalah dan rela memberikan semua kebahagiannya kepada Carrie. Bahkan sosok Tommy Ross (Ansel Elgort) yang sangat Sue sayangi.

Isn't a bad remake but has a different focused.

Carrie tahun 1976 adalah sebuah visualisasi yang begitu epic dengan arahan yang brilliant oleh Brian De Palma. Banyak sekali adegan-adegan yang sangat menancap di otak. Banyak sekali sudut pandang unik yang digunakan oleh Brian De Palma. Belum lagi performa dari Sissy Spacek sebagai Carrie dengan tatapannya yang begitu mencekam. Maka, tak salah jika Carrie versi Brian De Palma ini menjadi sebuah film horor yang melegenda dan memiliki banyak penggemar.

Tak salah jika pesona Carrie membuat sineas Hollywood berkeinginan untuk menghadirkan kembali sosok legendaris dari film kepada penonton dengan vision yang lebih baru atau biasa disebut Remake. Kimberly Peirce adalah sutradara yang di dapuk untuk me-reka ulang setiap adegan film Carrie milik Brian De Palma atau me-reka ulang setiap kata demi kata yang sudah ditulis oleh Stephen King di dalam novelnya tersebut.

Ini jelas sebuah remake yang penuh resiko. Karena Brian De Palma’s Carrie sudah menjadi film yang melegenda dan memiliki banyak penggemarnya. Bisa saja, Carrie versi Kimberly Peirce ini akan selalu diikuti bayang-bayang Brian De Palma’s Carrie. Tak bisa dielakkan juga, Film remake ini akan selalu dibanding-bandingkan dengan versi originalnya. Atau bisa jadi sebuah film Remake yang brilliant yang akan memuaskan penikmat film dan penggemar Brian De Palma’s Carrie.

Carrie versi Kimberly Peirce bukan dibilang sebuah remake yang berhasil. Beberapa hal dari filmnya bisa dikatakan gagal dalam me-reka ulang betapa jeniusnya film Carrie versi De Palma. Iya. Tidak ada yang bisa untuk tidak membanding-bandingkan versi terbaru dari Carrie dengan versi lamanya. Karena bagaimana suasana disturbing dan gelap begitu terjalin dengan baik di versi original dari Carrie. Tapi, tidak begitu dengan Versi terbaru dari Carrie.

Banyak suasana gelap dan creepy yang tidak terjalin baik di filmnya. Serta kefokusan yang berbeda antara De Palma’s Carrie dengan milik Kimberly Peirce. Ketika milik Brian De Palma, Carrie adalah sosok yang sangat di expose dengan detali, berbeda dengan versi terbaru dari film ini. Di film terbarunya, bagaimana kekuatan telekinetik milik Carrie begitu diekspos hingga akhirnya mengurangi suasana yang harusnya lebih gelap. Banyak sekali adegan-adegan yang begitu mengekspos adegan Carrie menggunakan kekuatan Telekinetiknya.

Entah, saya lebih seperti melihat film superhero ketimbang menonton sebuah film horor. Ekspos yang ditujukan pada kekuatan Telekinetik di film ini keterlaluan. Bagaimana adegan Carrie begitu terlihat senang dengan kekuatan miliknya. Dia layaknya Peter Parker baru saja digigit oleh sosok laba-laba dan bisa mengeluarkan jaring laba-laba dari tangannya. Sungguh aneh, jika kita bandingkan dengan film Carrie versi originalnya.

Sebenarnya, bukan remake yang sangat buruk. Hanya saja, ya begitulah, ketika ada yang mencoba mengusik film legendaris Hollywood. Bisa jadi akan menjadi sebuah remake yang groundbreaking atau malah menjadi sebuah remake yang akan dibabat habis oleh para kritikus film serta para penonton film. Kimberly Peirce’s Carrie sebenarnya masih berada di tengah-tengah dalam kualitasnya. Tidak jatuh sejatuh-jatuhnya, karena masih ada beberapa bagian yang masih bisa dinikmati.

Mungkin ketika first act hingga second act dari film ini. Carrie layaknya sebuah film dengan teen-flick dengan sedikit sentuhan sci-fi di dalamnya. Tak ada nuansa horor yang bisa ditampilkan kuat di dalam film ini. Yah, mungkin beberapa adegan yang masih bisa membuat kita setidaknya bergidik saat menonton film ini. Berbeda dengan versi Brian De Palma yang memiliki banyak sentilan-sentilan horor dark yang kuat dengan adanya metafora tentang seksualitas dan unsur biblical yang kental.

Salah satu hal yang membuat film ini masih menjadi sebuah remake yang tak buruk adalah final act film ini yang lebih panjang ketimbang versi originalnya. Visualisasi yang lebih baru dari Carrie versi Kimberly Peirce membuat film ini setidaknya masih layak tonton. Aksi balas dendam yang dilakukan Carrie di Prom itu benar-benar gila. Perasaan seperti “rasakan tuh” kepada teman-teman Carrie terutama pada sosok Portia Doubleday sebagai Chris Hargensen yang memiliki paras lebih sengak ketimbang versi originalnya.

Chloe as Carrie just too pretty but she always well-acted

Sissy Spacek sudah menjadi sosok yang ikonik dalam film Carrie versi De Palma. Dimana wajahnya yang sangat dingin, creepy, dan dengan wajah yang kurang good looking hingga akhirnya dia berubah menjadi wanita cantik sesuai dengan perubahannya menjadi wanita. Maka, banyak kontroversi yang terjadi ketika tahu bahwa pemeran sosok Carrie milik Kimberly Peirce adalah Chloe Grace Moretz. Dimana parasnya terlalu cantik untuk memerankan sosok Carrie.

Carrie disini memang terlihat begitu ayu. Sehingga masih kurang jika Carrie disini yang harusnya sering dikucilkan dan menjadi korban bullying masih memiliki paras lebih cantik ketimbang tampang teman-temannya yang biasa saja. Tetapi, Chloe masih saja memberikan performa akting yang prima. Dia ingin membuktikan bahwa dengan akting yang prima dia bisa membawakan sosok Carrie dengan bagus. Tak hanya menjual paras ayunya saja.

Begitu pula chemistry-nya yang bisa dibangun bagus kepada Julianne Moore. Relationship frienemy ibu dan anak yang terjadi sangat terasa. Julianne Moore sebagai Margaret White atau sang ibu juga berhasil diperankan dengan baik. Terasa sekali sosoknya yang psychic. Terutama pada adegan dimana menonjolkan dirinya sangat takut terhadap perubahan Carrie menjadi seorang wanita seutuhnya.

Filmnya sendiri terlihat masih stick to the original one. Banyak sekali adegan-adegan yang berusaha dimirip-miripkan dengan versi original. Karena di dalam filmnya yang baru ini, penulis dari film originalnya masih ikut andil dalam memperhatikan proses pengerjaan skenario di film Carrie 2013 ini. Banyak sekali adegan-adegan yang mengingatkan kita kepada versi originalnya bahkan dari segi dialog. Chloe juga masih terasa menggunakan aksen milik Sissy Spacek.

Overall, Kimberly Peirce’s Carrie bukanlah sebuah remake yang buruk. Masih ada beberapa bagian dari film ini yang bisa dinikmati terutama pada bagian final act filmnya. Kekuatan telekinetik yang terlalu diekspos di film ini membuat suasana gelap yang terjadi di film originalnya, tidak tampil maksimal di film terbarunya serta Chloe masih terlalu cantik untuk menjadi sosok Carrie meskipun dia bermain dengan bagus.