Movie Review Online Trailer Streaming: 2.5 stars

Articles by "2.5 stars"

MERRY RIANA : MIMPI SEJUTA DOLAR (2014) REVIEW : Inaccuracy in Inspirational Story

Mengangkat kisah inspiratif seorang tokoh bisa menjadi ke dalam sebuah film layar lebar menjadi tren di kalangan industri perfilman Indonesia. Sebuah biopik dari berbagai kalangan mulai dari seorang yang terpandang dan penting bagi negara hingga seorang yang sukses dalam karirnya mulai dari nol. Kisah inspiratif itu pun selalu dengan mudah menarik minat penontonnya untuk berbondong-bondong pergi ke bioskop untuk menontonnya.

MD Pictures kembali hadir mewarnai genre ini dengan biopik baru dari sosok terkenal, Merry Riana. Nama ini akan orang-orang jumpai lewat bukunya berjudul Manusia Sejuta Dolar di toko buku terdekat. Ya, sosok ini sudah terkenal lewat buku-buku motivasinya yang ditulis oleh Alberthiene Endah yang berdasarkan dari kisah nyata dari Merry Riana. Digawangi oleh Hestu Saputra, Merry Riana pun diangkat menjadi sebuah cerita gambar bergerak untuk menginspirasi penontonnya.

Dikarenakan sebuah kerusuhan yang terjadi saat reformasi, Merry Riana (Chelsea Islan) dan keluarganya harus meninggalkan negara Indonesia. Naas, dalam perjalanannya keluarga Merry Riana diserang oleh para perusuh yang mengambil uang mereka. Merry Riana pun diterbangkan ke Singapura untuk bertemu dengan saudaranya, sendirian. Ketika sampai di sana, saudaranya pun hilang karena bangkrut.Merry Riana yang sendirian di kota Singapura pun menginap di asrama temannya, Irene (Kymberly Rider).

Tetapi tak berlangsung lama, karena peraturan di dalam asrama Irene melarang adanya orang lain di dalam kamarnya kecuali orang tersebut akan mengikuti tes masuk kuliah. Irene pun memaksa Merry untuk ikut tes masuk kuliah. Setelah berhasil masuk, problem berikutnya yaitu Merry harus membayar 40.000 dolar untuk membiayai kuliahnya. Alva (Dion Wiyoko) menjadi penjamin kehidupan Merry Riana di Singapura karena Merry meminjam uang dari universitas dengan atas namanya.

Sudah cukup banyak film-film di Indonesia yang menjadikan kisah sukses kehidupan seseorang sebagai nilai lebih di dalam sebuah film. Sebut saja Habibie & Ainun, 3 Nafas Likas, Soekarno, dan Sepatu Dahlan adalah beberapa judul yang memiliki genre serupa dengan film terbaru milik MD Pictures ini. Tak masalah jika film dengan tema serupa itu digarap serius untuk menginspirasi penontonnya dengan adegan-adegan yang menyentuh.

Sayang, beberapa judul pun hanya mengumbar embel-embel ‘terinspirasi kisah nyata’ tanpa memberikan keseimbangan dengan hasil akhirnya. Merry Riana : Manusia Sejuta Dolar menjadi salah satu film dengan tema biopik yang memiliki kesalahan dalam menginspirasi penontonnya. Merry Riana : Manusia Sejuta Dolar pun hanya mencuil sedikit bagian dari kisah Merry Riana yang katanya menginspirasi banyak orang di Indonesia.

Tugas dari sebuah film biopik adalah untuk mengenalkan sosok yang memiliki pamor lebih dan merangkumnya ke dalam 120 menit atau lebih. Penonton yang hanya mengenal sosok Merry Riana lewat mulut ke mulut tentu menginginkan jawaban dari sebuah pertanyaan ke benak mereka, “Kenapa orang ini bisa sangat terkenal dan inspiratif?”. Pertanyaan besar ini pun sayangnya tidak berusaha dijawab oleh Hestu Saputra lewat film terbarunya.

Merry Riana : Mimpi Sejuta Dolar tidak menunjukkan seberapa besar perjuangan sosok Merry Riana untuk bertahan hidup di negara tetangga, Singapura. MD Pictures terlihat ingin mengekor kesuksesan Habibie & Ainun yang memiliki cerita cinta yang kental. Merry Riana : Mimpi Sejuta Dolar pun putar balik dari sebuah kisah inspiratif menjadi sebuah kisah romansa pelik antara Merry Riana, Irene, dan Alva dengan setting negara Singapura. Habibie & Ainun memang memiliki sumber tentang kisah cinta mereka berdua. Saat hal itu diterapkan ke film Merry Riana, hal itu terlihat salah.

Kejomplangan porsi antara cinta dan kisah perjalanan Merry Riana pun jadi berbanding terbalik. Kisah inspiratif itu pun akhirnya hanya menjadi landasan cerita yang semakin bertambahnya menit, semakin blur dan tidak bisa berjalan seimbang dengan kisah cintanya. Jelas, Hestu Saputra melenceng jauh dari konsep dasar untuk menjual Merry Riana : Manusia Sejuta Dolar sebagai film kisah inspirasional bagi penontonnya. Pun, diperlemah lewat tidak adanya akurasi setting waktu yang digunakan sebagai penggerak cerita.

Hestu mengaku bahwa Merry Riana : Manusia Sejuta Dolar adalah adaptasi bebas dari kisah inspirasional sosok Merry Riana. Lubang besarnya adalah penempatan kerusuhan tahun 1998 di awal film yang akhirnya membuat film ini terkesan masih minimalisnya kinerja dari Hestu Saputra selaku sutradara. Borok besar itu pun akan semakin menambah beban film ini sehingga tak ada kesan untuk berusaha membuat production value dengan niat. Hanya menjual lansekap indah Singapura yang sangat modern dengan latar setting tahun 1998.

Well, dengan banyaknya borok itu, Merry Riana pun masih memiliki kekuatan di dalam kisah cinta antara Merry dan Alva. Beruntunglah, kisah cinta yang masih enak diikuti itu pun tak lepas dari usaha dan ikatan kimia kuat antara Chelsea Islan dan Dion Wiyoko yang mampu berlakon apik. Mereka berhasil meyakinkan penonton sebagai sepasang kekasih yang saling melengkapi. Meski dengan editing yang super berlebihan, efek slow motion yang dibuat-buat, musik di setiap transisi adegan yang memekakkan telinga. Dan benar saja, Merry Riana : Mimpi Sejuta Dolar diselamatkan oleh mereka berdua.

Merry Riana : Mimpi Sejuta Dolar memang akan gagal menjawab pertanyaan besar tentang siapa itu Merry Riana, tetapi akan menyentuh penontonnya lewat kisah cinta melodramatik yang kuat lewat chemistry pelakonnya. Merry Riana : Mimpi Sejuta Dolar terkesan tidak adanya usaha keras Hestu Saputra sebagai komando tertinggi di dalam pembuatan filmnya. Dengan kurangnya keakuratan di latar waktunya, minimnya production value yang dibuat secara niat, Merry Riana : Manusia Sejuta Dolar masih kurang berhasil menginspirasi penontonnya.

MALAM MINGGU MIKO MOVIE (2014) REVIEW : Old Template, New Title

Diangkat dari sebuah Web Series yang secara tak sengaja menjadi sebuah hits di kalangan remaja. Yang pada awalnya seri ini dirilis secara periodik lewat situs Youtube. Malam Minggu Miko, sebuah web series yang dibuat oleh Raditya Dika yang juga salah satu dari penulis serta Comic ternama di Indonesia. Di versi layar lebarnya kali ini, Raditya Dika juga berkesempatan untuk mengarahkan serta menulis langsung skenario film ini.

Malam Minggu Miko tentu masih memiliki template dari web series-nya. Pria bernama Miko (Raditya Dika) yang lagi-lagi gagal menjalin hubungan dengan seorang wanita. Hal ini menyebabkan dia harus melewati setiap malam minggunya dengan peristiwa tragis dengan wanita yang sedang dekat dengannya. Hingga suatu saat, temannya Ryan (Ryan Adriandhy) kembali lagi menemui Miko untuk melepaskan sebuah kutukannya agar mendapatkan kekasih.

Menurut Ryan, kutukan itu berada di jas laboratorium milik Miko pada saat SMP dengan tulisan tentang cinta-cintaan. Akhirnya, Miko pun mencari tahu siapa yang menuliskan kutukan tersebut di Jas Laboratorium pada saat SMP. Miko dan Ryan pun memiliki nama-nama untuk diinvestigasi yang akhirnya membuat Miko menemukan seseorang yang cocok di hatinya.

Pointless Humor about love.

Raditya Dika masih saja belum jera untuk menyapa lagi penontonnya di layar bioskop. Ya siapa yang bisa menghentikan dia, karena nyatanya film-film miliknya selalu laris manis lantaran nama Dika yang sudah memiliki target pasarnya sendiri. Setelah Marmut Merah Jambu yang juga berhasil dari segi penonton maupun konten di dalamnya, tentu beberapa orang masih menunggu kejutan apa lagi yang akan dibawakan oleh Raditya Dika di film Malam Minggu Miko Movie ini.

Malam Minggu Miko Movie ini benar-benar menggunakan template yang sama dengan web series miliknya. Baik yang tayang di stasiun televisi lokal, maupun yang rilis di situs Youtube. Bedanya, Malam Minggu Miko Movie tentu saja memiliki durasi lebih panjang daripada web series-nya yang hanya berdurasi 25 menit per-episode. Inilah yang menjadi kendala dari Malam Minggu Miko Movie. Film ini seperti sebuah medley dari episode-episode Malam Minggu Miko series yang ditayangkan di layar lebar.

Malam Minggu Miko Movie seperti terbagi dalam tiga bagian di filmnya sendiri. Tiga bagian ini memiliki sub plot masing-masing yang ternyata tidak menyokong garis besar cerita di filmnya. Tiga sub plot ini memiliki tiga pion berbeda yang memimpin ceritanya. Salah? Seharusnya tidak jika Raditya Dika bisa mengarahkan sub plot yang ada di film ini dengan baik dan mengkoneksikannya satu sama lain. Sehingga, tidak seperti sebuah sub plot yang berdiri sendiri.

Sudah waktunya bagi Raditya Dika untuk tidak terlalu sering muncul atau menelurkan karya terbaru di setiap tahunnya. Raditya Dika terlalu sering melakukan pengulangan lelucon di setiap filmnya. Begitupun dengan Malam Minggu Miko Movie yang memiliki gaya humor khas Raditya Dika yang sudah sering didengarkan entah lewat Stand Up Comedy-nya, Buku, ataupun yang lain. Raditya Dika sudah benar-benar kehabisan bahan yang segar untuk komedinya.

Pengulangan itu beberapa akan berhasil. Tetapi juga beberapa akan sangat gagal dan tidak berhasil membuat penontonnya tertawa. Raditya Dika pun juga terlihat kewalahan dalam gaya arahannya di Malam Minggu Miko Movie. Sangat terlihat jelas, Raditya Dika masih kebingungan untuk mengakhiri Malam Minggu Miko Movie. Paruh akhir film ini seperti diselesaikan secara tiba-tiba dengan satu turning point yang membuat tone dari filmnya berubah. Beberapa pelajaran hidup dan pelajaran tentang cinta yang tidak pernah disinggung sama sekali di paruh awal.

Malam Minggu Miko Movie tentu tidak bisa memberikan kejutan manis layaknya Marmut Merah Jambu yang juga diarahkan langsung oleh Raditya Dika. Tetapi, Raditya Dika masih setia dengan web series Malam Minggu Miko dengan musik-musiknya and how Raditya Dika deliver the story in this movie version with his web series template. Setidaknya, hal tersebut mengingatkan pada fans-fans Raditya Dika yang mengikuti web-series-nya bahwa “Oh, ini memang Malam Minggu Miko, banget”.

Tetapi, hal tersebut tidak bisa menghilangkan bahwa Malam Minggu Miko Movie masih memiliki kekurangan-kekurangan. Raditya Dika tidak mengarahkan film dengan kuat layaknya Marmut Merah Jambu. Hal ini menyebabkan, Malam Minggu Miko Movie hanyalah sebuah film komedi yang pointless yang stereotip ala Raditya Dika. Dengan template jokes yang diulang dari film satu ke film lain. Raditya Dika should trying too hard for making another fans service, this movie is a reason.

HERCULES (2014) REVIEW : REALISTIC VERSION OF ZEUS'S SON [WITH 3D REVIEW]

Sang legenda yunani kembali lagi di layar lebar. Setelah di awal tahun telah disapa oleh Kellan Lutz yang memerankannya lewat The Legend of Hercules dan mendapatkan banyak sekali respon negatif untuk filmnya. Maka, Universal Pictures dengan berani di tahun yang sama mengeluarkan versi lain dari legenda yunani bernama Hercules ini. Sang putra Zeus versi universal ini diperankan oleh Dwayne Johnsson dan dirilis dipertengahan tahun dalam memperingati musim panas di US.

Brett Ratner ditunjuk oleh pihak Universal untuk mengarahkan film ini. Track Record Brett Ratner memang tidak cukup bagus lantaran usahanya untuk mengarahkan final round dari film X-Men yang benar-benar mendapat kritik pedas baik dari kritikus maupun para penikmat film. Dengan reputasi tersebut, tentu akan membuat beban Brett Ratner bertambah ketika dirinya menggarap film Hercules versi terbaru kali ini.

Tentu akan menceritakan Hercules (Dwayne Johnsson) sang putra zeus yang legendaris ini. Hercules adalah sosok tentara bayaran dengan lima sahabatnya yang setia bersamanya. Suatu saat, datanglah sosok Ergenia (Rebecca Ferguson) yang meminta dirinya untuk melindungi dan melatih para pasukan kerajaan Thrace agar bisa melawan oleh musuhnya.

Dengan iming-iming bayaran emas yang banyak, Hercules dan lima sahabatnya ini pun menerima permintaan dari anak Lord Cortys (John Hurt) ini. Mereka pun melatih pasukan dari kerajaan Thrace hingga suatu ketika sosok Hercules menemukan kembali cerita-cerita masa lalu yang membuat dirinya tertekan. Cerita tentang dirinya, istrinya, serta anaknya.

Literally myth bedtime story about Hercules.

Lagi, lagi, dan lagi, usaha para sineas Hollywood untuk mengangkat lagi para mitos-mitos, dongeng-dongeng yang sudah ada sejak dulu kala untuk diangkat ke sebuah layar lebar. Meng-upgrade-nya dengan segala sesuatu yang bisa menjadikan karya tersebut menjadi berbeda. Sayangnya, dengan rombakan yang dilakukannya itu malah menjadikan karyanya bak bumerang yang menyerang balik kepada sineas yang bertanggung jawab dalam proyek tersebut.

Kali ini Brett Ratner mencoba untuk menggunakan kemampuannya untuk mengolah sebuah dongeng-dongeng atau mitos legendaris yang sudah dekat dengan penontonnya. Hercules miliknya yang pada awalnya berjudul Hercules : The Thracian Wars ini ternyata tak jauh berbeda dengan karya-karya sejenis lainnya. Hercules yang diperankan oleh Dwayne Johnsson ini pun membangun alternate universe sendiri yang memanusiakan sosok Hercules yang kuat.

Melenceng dari dongeng-dongeng sebelumnya tentu bukan suatu masalah besar di dunia perfilman Hollywood. Tetapi, bagaimana Brett Ratner ini mencoba untuk memanusiakan sosok Hercules dengan arahan yang minimalis olehnya ini toh malah membuat film ini kurang memuaskan. Alih-alih memberikan alternatif cerita yang lebih realistis, and the result is Herculesjust being another Swords and Sandals movie that we have ever seen before.

Alih-alih ingin memberikan sebuah alternate cerita yang berbeda, nyatanya Hercules versi Brett Ratner ini malah tampil lemah. Memang bukan yang terlemah antara film-film dengan tema sejenis beberapa bagian ada yang bisa dinikmati. Sayangnya, Hercules memiliki template yang sama dengan beberapa film sejenis. Kesannya Hercules milik Brett Ratner ini seperti versi lain dari film kolosal 300 milik Zack Snyder dengan minus CGI dan Slow motion effect dipadu padankan dengan Pompeii milik Paul W.S. Anderson.

Usaha Brett Ratner untuk keluar dari jalur dalam menceritakan ulang sosok putra Zeus ini pun terkesan sia-sia. Toh, Hercules malah menghilangkan banyak bagian dari dongeng-dongeng yang sudah dekat dengan penontonnya. Sosok Hercules yang notabene adalah setengah dewa dan setengah manusia ini diceritakan dengan masalahnya yang kompleks. Good point of view to tell, tetapi minimnya pengarahan membuat Hercules ini malah tidak menunjukkan sosok Hercules yang sebenarnya.

Dengan adanya kompleksitas di departemen cerita, tentu akan melahirkan beberapa subplot yang bergerak di sepanjang durasi. Pergerakan subplot itu terlalu sempit untuk diceritakan dan tentu berpengaruh untuk penuturannya dengan durasi sepanjang 100 menit. Inisiatif Brett Ratner untuk menyembunyikan subplot yang menarik tetapi sayangnya Brett Ratner seperti lupa untuk menjelaskan apa yang sudah di-tease-kan di awal cerita. Akhirnya, seperti dipaksa tampil segala cerita tumpah ke 30 menit akhir film yang membuat film ini terasa draggy.

Akan terasa di beberapa bagian bahwa ada beberapa cerita yang sepertinya belum diceritakan. Ya, Hercules milik Brett Ratner ini terkesan menjadi sebuah sekuel dari film miliknya yang nyatanya tak pernah ada karena penuturan ceritanya terasa tak lengkap. Brett Ratner terkesan malas untuk menceritakan hal yang sudah disajikan di layar dan meyakinkan dirinya bahwa penonton mungkin sudah tahu seperti apa cerita dari film arahannya ini.

Bagi penonton yang menginginkan cerita dongeng yunani dengan demi-god atau sejenisnya, harus siap-siap untuk kecewa. Karena, Hercules akan benar-benar meninggalkan segala jenis fantasinya yang seharusnya menjadi sebuah trademark untuk sosok Hercules. Maka dari itu, buang jauh-jauh ekspektasi itu agar tidak merasakan kekecewaan. Sebagian kecil dari cerita fantasi tersebut mungkin dituangkan dalam cerita pembuka yang ternyata bukanlah bagian dari plot di film Hercules milik Brett Ratner ini.

Hercules kali ini memang akan terkesan humanis dengan point of view berbeda yang diambil oleh Brett Ratner. Sayangnya, Brett Ratner masih belum menunjukkan kepiawaiannya untuk mengarahkan sebuah film dan menjadikan Hercules tampak meyakinkan. Pengolahannya pun jatuh menjadi sajian yang sama seperti film sejenis lainnya. Brett Ratner masih belum bisa belajar atas kegagalannya di X-Men : The Last Stand. Toh, Hercules masih belum memperlihatkan bahwa Brett Ratner adalah sutradara yang kompeten.

Hercules pun dirilis dalam format 3D. Berikut review-nya

DEPTH

Efek Depth untuk format 3D Hercules cukup bagus meskipun di beberapa adegan masih kurang terjamah.

POP OUT

Pop Out sangat berinteraksi dengan baik kepada penontonnya. Dan inilah kelebihan dari film Hercules di segi teknik.

Ya, tontonlah film ini dalam format 3D karena Hercules sangat memanjakan penontonnya dengan format yang berbeda. Setidaknya format 3D akan menghibur anda dengan betapa mediocre-nya Hercules arahan Brett Ratner ini.

THE EXPENDABLES 3 (2014) REVIEW : THE (WRINKLED) MUSCLE’S SHOW

Sylvester Stallone memang berhasil dalam mengumpulkan para aktor laga dan melakukan sedikit nostalgia-nya di sebuah film. The Expendables menjadi satu proyek yang akan dipenuhi oleh para aktor film laga berbadan gempal meskipun para aktor sudah tidak muda lagi. Sayang, seri pertama dari film penuh otot ini harus menuai kritik negatif dari para kritikus film. Sylvester Stallone pun menyerahkan kursi sutradara kepada Simon West yang secara mengagetkan memberikan dosis Fun yang menyegarkan film aksi ini.

Maka, Sylvester Stallone pun memanggil sebanyak mungkin aktor-aktor legendaris di film ketiganya ini. Dan kali ini, kursi sutradara jatuh kepada Patrick Hughes yang juga akan mengarahkan remake dari film aksi dengan martial art milik Indonesia, The Raid. Tentu, Sylvester Stallone tidak membiarkan anak bawang pada dunia perfilman ini sendirian. Karena masih ada campur tangan Sylvester Stallone untuk seri ketiganya kali ini.

The Expendables 3 di mulai ketika Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee (Jason Statham), Gunner (Dolph Lundgren), dan Toll (Randy Couture) menyelamatkan Doc (Wesley Snipes) yang menjadi tahanan dan mengajaknya bergabung dengan The Expendables. Mereka pun mendapatkan misi untuk menangkap seorang penjual senjata dengan nama samaran. Sesaat ketika diketahui, penjahat itu adalah Conrad Stonebanks (Mel Gibson), teman Barney Ross.

Barney Ross pun mencoba segala cara untuk menangkap Conrad hingga akhirnya harus melukai anggota dari The Expendables. Hal tersebut membuat Barney Ross terpukul dan mengakhiri The Expendables untuk mencari tim baru karena dia sudah tidak mau melukai teman-teman mereka yang sudah dianggap keluarga. Dengan tim baru, Barney Ross mencoba untuk menangkap Conrad Stonebanks.

The Suppermasive with Nothing.

Sudah dua kali Sylvester Stallone dan teman-temannya mendapat kesempatan untuk ‘reuni’ di sebuah film laga. Setelah kesuksesannya menghibur para penontonnya di seri kedua, tentu film ini akan berlanjut di seri-seri berikutnya. Dan menunggu waktu hingga Sylvester Stallone dan tim akan lelah untuk mengembangkan ide cerita seperti apa lagi yang akan membuat penontonnya masih minat menonton film penuh laki-laki berotot besar ini.

Yang jelas, Hollywood tidak akan kehabisan ide bagaimana mempromosikan film The Expendables ini agar awet sebagai franchise film aksi. Ya, tentu daya tarik seri-seri ini adalah aktor-aktor lama yang legendaris dengan tujuan bernostalgia menonton aksi mereka di layar lebar –di action genre film, khususnya. Dan hal itu terjadi di The Expendables 3, di mana banyak sekali aktor-aktor laga legendaris kembali menunjukkan sinarnya untuk beradu akting kembali meskipun, kerutan di wajah mereka tidak menutupi usia mereka yang sudah tidak muda lagi.

Tentu, The Expendables 3 akan mampu menarik penontonnya untuk menyaksikan para aktor-aktor tua berada di satu frame film. Sayangnya, The Expendables 3 tidak mampu untuk memikat penontonnya dengan aksi penuh adrenalin yang memikat. The Expendables 3 mungkin terasa lebih kelam jika dibandingkan dengan dua seri sebelumnya. Ya, film ini memiliki tutur cerita yang lebih personal untuk karakter Barney Ross.

Alih-alih untuk memberikan tutur cerita dan pendalaman karakter yang lebih, tetapi kurang bisa memberikan relation yang baik antara karakter dengan penontonnya. Arahan milik Patrick Hughes ini pun masih dikategorikan dalam kategori lemah. The Expendables 3 pun penuh dengan ledakan tetapi sayang ada sesuatu yang kurang saat adegan ledakan itu tersaji untuk menyenangkan para penontonnya. Kurang ada rasa ‘senang-senang’ yang ada di film keduanya.

Suspense dalam adegan aksi itu pun tidak ada. Sehingga, 120 menit film ini hanya dipenuhi dengan kebisingan, ledakan, dan api tipe film kelas B yang tidak ada rasa spesialnya sama sekali. Mungkin para penonton berumur akan merasakan referensi dari film-film aksi para aktor di film ini tetapi hal tersebut kurang terolah baik sehingga menjadi efek minor dalam action sequences-nya. Tidak layaknya seri kedua yang memiliki suspense dan unsur fun dengan dosis tinggi dengan referensi film-film para aktor yang terlibat di film ini sebagai pemanis.

Pun terasa bahwa The Expendables 3 masih terasa episodik. Di seri ketiga ini terlihat bahwa tim penulis naskah ini menginginkan gabungan antara dua seri The Expendables sebelumnya bahkan ingin terlihat lebih baik dari dua seri sebelumnya. Unsur ‘serius’ yang menjadi trademark di seri sebelumnya ada di seri ini tetapi, juga tidak mau meninggalkan unsur ‘fun’ yang menjadi kelebihan dari seri keduanya. Semua di-push menjadi satu di film ketiganya dengan arahan yang minim oleh sang sutradara sehingga semuanya terasa begitu episodik dan beberapa akan hit and miss.

Sylvester Stallone pun mencoba untuk menggabungkan old-school action dengan espionage action yang akhirnya malah melunturkan jati diri The Expendables yang biasanya mengangkat rasa old-school film ini. Ya, mungkin Sylvester Stallone ingin melakukan inovasi agar filmnya ini memiliki cita rasa masa kini terlebih dengan adanya beberapa karakter dengan aktor-aktris muda. Sayangnya, kesan karakter berjiwa muda ini masih kurang memilik gaungnya ketimbang geng yang lebih tua.

Sudah saatnya untuk Sylvester Stallone memberikan inovasi selain para aktor laga legendaris yang ter-assemble di dalam satu frame film. Karena, The Expendables 3 hanyalah penuh ledakan yang supermassive yang tak berarti dengan arahan minimalis milik Patrick Hughes. Mereka masih ingin bersenang-senang seperti remaja meskipun usia mereka tidak muda lagi. Dengan menjajarkan mereka dengan aktor-aktris muda baru tetapi hal tersebut tidak bisa memperkuat The Expendables 3 menjadi tontonan yang memikat hingga akhir. Well, This is just The Wrinkled-Muscle’s Show.

MALEFICENT (2014) REVIEW : THE UNTOLD STORY OF SLEEPING BEAUTY [WITH 3D REVIEW]

Kisah-kisah dongeng legendaris di perfilman hollywood saat ini mulai berkembang. Menggunakan kisah dongeng tersebut sebagai dasar untuk diceritakan kembali dengan konten yang tak jauh beda dengan sumber aslinya tetapi dipresentasikan berbeda. Banyak dongeng-dongeng yang diceritakan ulang dengan membuat kisah dongeng tersebut lebih kelam. Serta, mengulik sisi lain dari dongeng legendaris untuk membuatnya lebih menarik.

Penceritaan kembali sebuah dongeng ke media film ini pun mendapat sambutan beragam. Meskipun sebagian besar kritikus banyak sekali yang tidak menyukai adanya reka ulang dongeng dengan cerita yang dibuat kelam ataupun yang lain. Tetapi, perfilman hollywood masih belum saja jera. Disney, rumah produksi tempat dongeng-dongeng itu lahir, kali ini menggarap film untuk menceritakan sisi lain dari villain dari sumber dongeng ‘Sleeping Beauty’ yang bernama Maleficent.

Maleficent adalah sosok penyihir dari dongeng Sleeping Beauty yang legendaris. Disney mempercayakan proyek ini kepada Rober Stromberg sebagai sutradara. Ini adalah kali pertama dirinya untuk menangani sebuah film. Dia biasa menangani art design dan production design sebuah film. Pun, pernah menangani film prekuel Oz, The Great and Powerful dan Alice in Wonderland yang notabene adalah film-film produksi Disney.

Maleficent pun digunakan sebagai judul untuk re-telling Sleeping Beauty fairy tale. Menceritakan Young Maleficent (Isobelle Molloy), seorang peri yang baik hati yang tiba-tiba bertemu dengan Young Stefan (Michael Higgins), pemuda yang saat itu mencuri berlian milik dunia peri atau Moors. Tiba-tiba mereka pun jatuh cinta hingga mereka berumur 16 tahun dan Stefan menjanjikan sebuah ciuman cinta sejati.

Di saat mereka sudah tumbuh dewasa, Moors di serang oleh kerajaan yang berada di dekat Moors. Ternyata, kerajaan itu memiliki penerus yaitu Stefan dewasa (Sharlto Copley) dan mengkhianati Maleficent (Angelina Jolie) serta mencuri sayap miliknya. Maleficent pun marah dan membalaskan dendamnya dengan cara memberikan kutukan pada anaknya, Putri Aurora (Elle Fanning) di saat umurnya 16 tahun nanti dirinya akan tertidur layaknya orang mati hingga ciuman cinta sejati membangunkan Putri Aurora.

Visually beautiful, but not for the re-telling Sleeping Beauty universe.

Sudah banyak film-film yang mengadaptasi bebas dongeng-dongeng legendaris untuk membuatnya menjadi presentasi yang lebih dewasa dan lebih kelam. Ambil saja contoh Snow White & The Huntsman ataupun Hansel & Gretel : Witch Hunter. Pun dua-duanya mendapat kritik beragam malah dominan kritik negatif mengarah kepada mereka. Tetapi berbeda dengan Maleficent milik Disney ini. Memang, Maleficent tetap mengembangkan atau menceritakan ulang dongeng putri tidur yang legendaris dengan point of view yang berbeda.

Uniknya, Maleficent membuat dongeng Sleeping Beauty ini bukan hanya sekedar menceritakan ulang yang sudah ada, tetapi membuat cerita yang ada memiliki ruang lingkup yang lebih luas. Menceritakan sisi lain dari villain utama dari dongeng tersebut, menceritakan apa yang membuat Maleficent melakukan hal jahat tersebut. Its good reason to make a movie about a villain, but does it really work and worth to be told again in a movie?

Jika jawabannya ada di Robert Stromberg’s Maleficent maka bisa dibilang tidak. Bagi yang sudah menyaksikan Sleeping Beauty dan menonton film ini mungkin akan berpikir bahwa apa yang mereka lakukan terhadap sosok Maleficent ini akan menjadi aneh. Mereka membangun sebuah image baru untuk sosok Maleficent dan malah akan membuatnya aneh. Bagus seharusnya untuk menceritakan sudut pandang lain dari Sleeping Beauty di mata Maleficent and at some point for people who doesn’t connected-well with Sleeping Beauty fairy tale, it will be okay with that.

Dengan durasinya yang ternyata hanya 90 menit, Robert Stromberg pun masih kurang memiliki directing yang kuat untuk Maleficent. Film miliknya pun jatuh menjadi sebuah sajian yang kurang memiliki ‘bumbu’ yang kuat. Maleficent masih kurang bisa memikat penontonnya dengan baik karena cerita yang ada pun jatuhnya hambar. Akhirnya pembangunan image baru untuk Maleficent pun belum bisa menggantikan image Maleficent yang lama.

Cerita dalam Maleficent terlihat disajikan apa adanya. Tidak ada rasa klimaks yang benar-benar kuat meskipun di third act film ini yang harusnya menjadi penutup yang kuat pun terasa biasa saja. Semua mengalir begitu saja tanpa ada rasa yang kuat untuk mewarnai film Maleficent. Sebagai film debut-nya, Robert Stromberg akan menambah Maleficent ke dalam daftar film-film adaptasi bebas dari sebuah dongeng legendaris yang kurang tertangani dengan baik.

Tetapi, Robert Stromberg masih terlihat memperhatikan betul apa yang biasa dia lakukan di film Oz, Great And Powerful dan Alice In Wonderland. Visual-visual dunia moors masih dipresentasikan dengan begitu indah dan berkelas seperti biasanya. Belum lagi production value lain yang juga tidak digarap sembarangan di film Maleficent. Setidaknya segi teknis ini masih bisa memanjakan mata penontonnya yang merasa kecewa dengan cerita di film ini.

Poin lain juga berada di segi aktrisnya, the stunning and beautiful actress, Angelina Jolie. Sudah dari awal, Maleficent mengeksploitasi habis-habisan sinar milik Angelina Jolie sebagai daya tariknya. Angelina Jolie pun tampil dengan baik dan begitu wicked, pas untuk karakter Maleficent. Dan Robert Stromberg tahu benar untuk memancarkan kecantikan Angelina Jolie di layar lebar. Belum lagi ada Elle Fanning yang juga tampil cantik dan anggun di film ini.

Overall, Maleficent adalah sebuah film untuk membangun image baru untuk karakter Maleficent. Mungkin bagi yang sudah dekat dengan dongeng putri tidur, image baru ini akan cukup menganggu. Tetapi bagi yang tidak, mungkin akan biasa saja. Visual yang disajikan masih indah meskipun Robert Stromberg pun masih kurang mengarahkan filmnya menjadi film debut-nya yang kuat. Well, better try next time.

Maleficent pun dirilis dalam format 3D. Berikut review-nya

DEPTH

Kedalaman yang begitu luar biasa dan khas film-film Disney yang ditampilkan dalam format 3D. Akan merasakan film Maleficent layaknya di negeri dongeng

POP OUT

Akan ada beberapa asap dan percikan api yang akan menyapa mata penontonnya. Sisanya? Tidak ada lagi.

Menyaksikan film ini dalam format 3D akan merasakan sensasi kedalaman yang begitu luar biasa yang akan membuat kita merasa di dalam dunia dongeng. Tetapi, penonton 3D awam akan menunggu efek Pop Out yang mungkin akan mengecewakan mereka. Sehingga menyaksikan dalam format 2D pun tak masalah. Decide it by yourself, then.

RIO 2 (2014) REVIEW : NOT A BIGGER SEQUEL

Sekuel. Satu kata dari perfilmanyang sudah menjadi hal lumrah sebagai mesin pengeruk uang. Mengekor dari kesuksesan film pertamanya jelas jadi alasannya. Tetapi, banyak sekuel akhirnya hanya menyalin formula-formula yang sudah ditampilkan di film predesesor-nya tanpa menghasilkan inovasi yang segar agar sekuelnya tidak basi dan itu sering terjadi. Maka inilah yang menjadi salah satu tantangan bagi pembuat film agar bisa memotivasi agar bisa mengalihkan pandangan bahwa film sekuel akan lebih buruk daripada film predesesornya.

Dan sekuel kali ini jatuh pada film animasi garapan Bluesky Studio yang dinaungi oleh 20th Century Fox, Rio. Film yang menceritakan tentang burung Macaw Spix yang sudah mulai langka ini menjalani petualangan lagi. Kali ini, Blu (Jesse Eisenberg) dan Jewel (Anne Hathaway) melakukan perjalanan ke hutan Amazon karena pemilik mereka menemukan tempat tinggal mereka.

Blu, Jewel, dan ketiga anaknya melakukan perjalanan tersebut untuk menemukan kembali spesies mereka yang terancam punah. Ketika mereka bertemu dengan spesies mereka, Blu mulai untuk beradaptasi dengan kehidupan asli sebagai burung. Ancaman lain datang oleh seorang bernama Eduardo (Andy Garcia) yang berusaha untuk menghancurkan hutan Amazon.

Bluesky Studio mulai terkenal di dunia film animasi dengan Ice Age sebagai tanda kehidupan dari studio animasi ini. Meskipun masih kalah saing dengan studio animasi lainnya, tetapi Bluesky studio produktif dalam menghasilkan karya-karya film animasi yang cukup banyak meraup keuntungan. Rio adalah salah satu film animasi milik Bluesky studio yang berhasil mendapatkan keuntungan cukup banyak. Pun mendapatkan cukup banyak tanggapan positif dari kritikus di film pertamanya.

Alhasil, Carlos Saldanha selaku sutradara terbuai dengan segala kesuksesan yang diraih dan memutuskan untuk membuat sekuel untuk burung-burung Macaw Spix ini. Memutuskan untuk membuat sekuel untuk para burung biru ini harus memiliki strategi yang baik agar sang sekuel bisa diterima oleh para penonton dan kritikus dengan baik. Terlebih, sang predesesor saja masih terjebak dalam beberapa cerita klise meskipun masih dibungkus cukup baik dan masih menyenangkan untuk disimak.

Nothing new and fresh even for jokes.

Sekali lagi, sebuah sekuel yang digadang-gadang akan lebih besar ternyata malah berujung pahit. Rio 2 gagal dalam memikat penonton dengan baik. Rio 2 menjelma sebagai film animasi dengan segala unsur klise yang gagal membungkus hasil akhirnya dengan indah. Bebeberapa template yang menyukseskan film predesesornya mungkin dihadirkan kembali. Warna-warna mencolok mata, lengkap dengan gimmick yang dimaksud untuk memaksimalkan format 3D yang dirilis oleh film ini.

Nyanyian-nyanyian indah yang diselipkan oleh film ini mungkin dapat menyita perhatian penontonnya. Meskipun, lagu-lagu di dalam film ini masih jauh dari kata memorable. Mungkin “What Is Love?” lagu pembuka yang sudah ditawarkan di trailer film ini yang bisa menjadi one bold performance untuk film ini. Tetapi, dengan hanya menawarkan semua itu di sepanjang film tak bisa memperbaiki banyak cerita yang sangat lelah untuk diikuti.

Cerita di film ini sangat formulaicdan sudah banyak ditawarkan di film-film animasi serupa. Alih-alih memberikan film animasi yang pas untuk disaksikan bersama keluarga dengan cerita yang ringan, tetapi malah menjadi bumerang bagi film ini. Mengemas cerita-cerita predictable itu lah yang menjadi kendala bagi film Rio 2 ini. Sang sutradara akhirnya masih menggunakan formula yang sama untuk film keduanya meskipun konfilk yang ditawarkan di film kedua kali ini berbeda.

Kendala lain adalah main conflict yang harus rela untuk terganggu dengan konflik-konflik sampingan yang membuat pandangan sang sutradara harus terbagi-bagi. Sangat terasa dengan durasi sepanjang 100 menit, sang sutradara menyelipkan berbagai macam konflik. Dengan keterbatasan itu lah, Rio 2 pun menjalani alur cerita filmnya dengan begitu terbata-bata karena masih kurang memiliki ruang untuk meng-eksplor konflik yang begitu banyak itu.

Tak berhenti di situ, humor-humor cerdas dan segar juga absen dalam Rio 2 kali ini. Suntikan-suntikan humor segar benar-benar berkurang dalam sekuelnya kali ini. Dengan metode humor slapstick, bukan menjadi senjata ampuh untuk membuat penonton tertawa lepas. Humor slapstick itu terkesan terpaksa dengan formula yang sama dan ter-repetisi dibanyak adegan di dalam film sehingga tidak bisa lagi mengundang tawa penontonnya. Mungkin satu-dua adegan masih mengundang tawa, tetapi hanya sebagian kecil dari 100 menit durasinya.

Sekuel memang harus menjanjikan sesuatu yang lebih besar. Rio 2 menjanjikan banyak hal yang untuk menjadi sesuatu yang besar. Meskipun cerita tak memiliki sesuatu yang besar, tetapi segi animasi dan para pengisi suara di film sekuel ini juga terlihat lebih besar. Memang, masih menggunakan duo Jesse Eisenberg dan Anne Hathaway sebagai pionir untuk film ini. Tetapi, masih ada banyak pengisi-pengisi suara dengan nama besar lainnya yang menghiasi film ini. Seperti Bruno Mars, Kristen Chenoweth, Andy Garcia dan masih banyak lagi.

Overall, Rio 2 adalah sebuah sekuel yang tidak bisa melampaui apa yang sudah diraih oleh film predesesornya. Tak menghadirkan sesuatu yang baru di segi cerita bahkan segi komedinya, penuh dengan formula yang klise yang tidak dapat dikemas dengan baik. Tak menjanjikan sesuatu yang besar walaupun dipenuhi dengan bintang-bintang besar di dalamnya. Bukan sekuel yang penting selain untuk mengeruk keuntungan.

VAMPIRE ACADEMY (2014) REVIEW : MEAN GIRLS WITH FANGS

Harry Potter, The Twilight Saga, The Hunger Games trilogy adalah beberapa contoh dari banyaknya novel-novel best seller yang akhirnya mendapatkan kesempatan untuk diadaptasi menjadi sebuah motion picture di layar lebar. 3 buku yang disebutkan di atas tersebut adalah contoh adaptasi buku yang sukses dari segi finansial. Hal tersebut menjadi daya tarik para rumah produksi untuk mengadaptasi beberapa buku untuk dijadikan sebuah film. Ada yang berhasil, tetapi tidak sedikit pula yang akhirnya gagal dalam mempertahankan satu episode pilot dari banyaknya seri buku yang diadaptasinya.

Banyak orang akan menganggap, buku karangan Richelle Mead ini meniru buku milik Stephenie Meyer. Mungkin, mereka mengangkat satu karakter yang sama tetapi dengan jalinan cerita berbeda. Mengangkat sosok makhluk penghisap darah tetapi dengan konsentrasi yang berbeda. Twilight, mungkin akan unggul dalam segala romantisme antara vampir dan manusia dengan segala suasana menye-menye yang sangat kental. Maka, berbeda dengan buku milik Richelle Mead berjudul Vampire Academy ini.

Vampire Academy lebih mengarah kepada petualangan antara Rose (Zoey Deutch) seorang Dhampir, sosok yang bertugas untuk melindungi vampir Moroi bernama Lissa Dragomir (Lucy Fry). Mereka kabur dari Akademi St. Vladimir tempat mereka bersekolah. Lissa ternyata memilki sebuah kekuatan unik yang dapat mengundang banyak vampir Strigoi, vampir penghisap darah yang sering berkeliaran di saat malam hari.

Lissa dapat menyembuhkan seseorang yang terluka dan orang yang telah mati. Suatu saat, Lissa benar-benar terancam. Tugas Rose adalah melindungi Lissa dari setiap serangan yang ada. Tetapi, keadaan itu tidak lancar-lancar saja. Karena mereka tidak hanya menghadapi satu masalah serius tetapi juga harus menghadapi kejamnya teman-teman sekolah yang doyan bullying Lissa dan Rose.

Cheesy vampire chick-flick

Vampire Academy kali ini diarahkan oleh Mark Waters, sutradara yang membuat satu film remaja fenomenal kala itu, Mean Girls. Sebuah premis cerita yang tepat jika Mark Waters mengarahkan makhluk penghisap darah yang sedang mengalami pubertas ini untuk menghadapi kejamnya teman-teman sekolahnya. Tema dari Vampire Academy sendiri memang memiliki kemiripan dengan Mean Girls yang menjadi salah satu teen-flick yang terkenang sepanjang masa.

Akademi atau sekolah, Perempuan, Geng, Populer dan tidak populer adalah formula yang tepat untuk mengulang kembali Mean Girls dengan taring ini. Mark Waters pun menginginkan nuansa Mean Girls hadir dalam Vampire Academy. Mungkin akan banyak sekali adegan-adegan cheesy dalam bullying ala kehidupan remaja. Tetapi sayangnya, Vampire Academy hadir dengan banyak sekali dengan kekurangan sana-sini yang membuat film ini kacau dan tidak bisa mengemas adegan cheesytersebut. Vampire Academy terlihat terengah-engah dalam menuturkan kisahnya dan terlihat sangat berusaha untuk memikat penontonnya.

Film ini memang memiliki banyak sekali nada-nada yang sama dengan Mean Girls. Segala penuturan pop-nya yang terlihat asik dan menarik yang akan membuat film ini akan menjadi satu jalinan kisah chick-flick yang smart. Tetapi sayangnya, Richelle Mead, selaku penulis buku Vampire Academy dan juga penulis skenario untuk filmnya ini tidak bisa memikat penontonnya dengan line-linedialog pintar yang membuat penontonnya tertawa saat menyaksikan film ini. Mungkin masih ada beberapa komedi satir yang menyindir beberapa referensi. Tetapi, hanya beberapa saja karena masih banyak dialog yang akhirnya missed untuk mengundang tawa bagi penontonnya.

Tak hanya saja kuwalahan dalam memberikan komedi-komedi fresh dan cerdas. Tetapi, bagaimana Vampire Academy akhirnya juga kuwalahan dalam memberikan kisah menarik yang tidak melelahkan untuk diikuti. Banyak sekali kendala yang harus dihadapi oleh Richelle Road dalam menuturkan kisah yang ada di dalam bukunya menjadi gambar bergerak dengan durasi 100 menit. Cerita tersebut terasa draggy saat dipresentasikan di dalam film. Tarik ulur sana-sini dengan tensi yang juga semakin mengendur ketika durasi film juga ikut bertambah. Mungkin paruh awal film ini setidaknya masih enak diikuti. Tetapi, semakin lama film ini semakin melambat dan melelahkan untuk diikuti.

One-punch-line yang juga sering dilantunkan di awal film hingga ketika film ini memasuki paruh kedua, line-line smart itu menghilang digantikan dengan beberapa dialog yang biasa-biasa saja. Mungkin konsentrasi Mark Waters teralihkan dengan konflik dari Vampire Academy yang disadur dari bukunya itu tetapi tetap mempertahankan citarasa Mean Girls di dalam filmnya. Banyak sekali hal-hal yang menarik yang harusnya bisa membuat Vampire Academy ini menarik. Banyak karakter-karakter seperti Dhampir, Strigoi, Moroi yang harusnya bisa diulik lebih lagi agar lebih menarik.

Serta bagaimana Vampire Academy ini tidak mengusung romance menye-menye yang berlebihan dan lebih mengulik petualangan memberantas keganjilan yang ada di kehidupan Rose dan Lissa selama di Akademi St. Vladimir. Melihat banyaknya potensi-potensi yang harusnya bisa membuat film ini bisa lebih menarik tetapi disia-siakan begitu saja. Apalagi usaha Mark Waters yang ingin membuat film ini menjadi chick-flick makhluk penghisap darah dengan gaya arahannya yang khas itu.

Akhirnya Vampire Academy menjadi salah satu dari banyak deretan film adaptasi buku yang gagal lainnya. Melihat bagaimana ending dari film ini, sepertinya Mark Waters masih memberikan harapan bagi para penggemar buku dari Vampire Academy untuk menyaksikan sekuel dari buku yang terdiri dari 6 seri ini. Tetapi, bagaimana kualitas dan juga kuantitas tetap berbicara. Sepertinya sangat susah untuk Vampire Academy agar mendapatkan slot lagi untuk film kedua yang disadur dari buku kedua milik Richelle Mead ini.

Overall, Vampire Academy memiliki banyak sekali potensi untuk menjadi film chick-flick yang segar dan menarik. Sayangnya, Richelle Mead kurang memberikan inovasi dalam menyindir referensi sana-sini dan mengundang tawa penontonnya. Cerita yang mulai draggy, adegan-adegan cheesy dan masih banyak sekali sisi minor yang menghiasi perjalanan Vampire Academy dalam menuturkan ceritanya. Menantikan seri kedua? Well, Don’t lose faith but be logic.