Movie Review Online Trailer Streaming

June 2014

TRANSFORMERS : AGE OF EXTINCTION (2014) : PLOT’S EXTINCTION [WITH 3D REVIEW]

Adaptasi dari sebuah mainan milik Hasbro ini, sekali lagi mendapatkan kesempatan untuk tampil di layar lebar. Sebelumnya, 3 film pernah dibuat dan mengantongi tanggapan beragam untuk film pertamanya. Dengan installment yang terus dibuat, tanggapan negatif pun semakin banyak dikantongi oleh Transformers series. Michael Bay selaku sutradara film robot milik Hasbro ini pun mengambil langkah antisipasi agar Transformers kembali mendapat kepercayaan.

Michael Bay pun berusaha untuk me-rebootkarya miliknya ini. Dengan mengganti lead actor dengan yang lebih baik, dari Shia Labeouf ke Mark Wahlberg. Ya, setidaknya ada harapan baru bagi kelangsungan franchise satu ini. Michael Bay pun berusaha untuk membangun kembali image mainan milik Hasbro ini agar bisa mendapatkan kepercayaan yang lebih lagi khususnyauntuk kritikus juga penonton yang sudah mulai bosan dengan pola Transformers ala Bay ini.

Karya keempatnya ini pun mengambil judul Transformers : Age of Extinction dengan logo Transformers yang dirubah lebih elegan. Kali ini bukanlah menceritakan si canggung Sam Witwicky melainkan karakter baru yaitu Cade Yeager (Mark Wahlberg), seorang scientistyang sudah bangkrut. Dia tinggal bersama dengan anaknya, Tessa (Nicola Peltz) mereka hidup dengan penuh kesusahan.

Hingga suatu ketika, Cade Yeager membeli truk rongsokan yang mengubah segalanya. Truk tersebut adalah Optimus Prime yang sedang berusaha untuk diperbaiki. Amerika memang sedang gencar menyerang Decepticon. Tetapi, yang diserang aslinya adalah Autobots yang sudah biasa melindungi manusia dari ancaman Decepticon yang berusaha menguasai dunia.

165 minutes full of loud visual effects, but there’s nothing more than that.

Semakin lama semakin menunjukkan bahwa Transformers mungkin bukanlah pertunjukkan film yang dihiasi oleh plot cerita yang baik. Tetapi, akan memamerkan visual effect yang megah (atau cenderung berlebihan) untuk filmnya. And yes, it works sometimes especially for people who love that thing. Tetapi, bukan berarti dengan visual efek yang megah tidak bisa memberikan plot yang setidaknya sepadan, bukan?

Jika ditilik dari seluruh seri dari franchise robot Hasbroini, seri pertama adalah seri yang seimbang. Visual effect dan plot bisa berjalan berdampingan dan menyenangkan untuk diikuti. Sayangnya, ketika franchise ini mencapai puncak Box Office dan berusaha untuk membuat sekuel lagi dan lagi, penonton akan mulai bosan dengan pola yang ditawarkan dengan film ini. Mencoba untuk me-reboot franchise ini? rasanya tidak perlu, terlebih Michael Bay masih melakukan hal yang sama dengan seri terbarunya ini.

Transformers : Age Of Extinction pun tak bisa menjadi harapan baru bagi franchise ini. Michael Bay masih saja menggarap seri keempat ini tanpa belajar dari seri-seri yang sudah dikerjakan sebelumnya. Secercah harapan baru datang ketika Mark Wahlberg sudah menggantikan posisi Shia LaBeouf. At least, Michael bay sudah menemukan aktor yang bisa berperan lebih baik daripada sebelumnya. Tetapi, dengan adanya pergantian pemain saja masih kurang cukup.

Transformers : Age Of Extinction ini berdurasi 165 menit dan bisa dibilang adalah seri Transformers dengan durasi yang paling lama. Dan dengan durasi yang cukup lama ini, tidak ada plot cerita yang bisa menyokong durasinya yang lama. Seperti dengan judulnya, kepunahan sebenarnya terjadi di film ini, yaitu dari segi plot. Dengan plot yang setipis kertas itu, tidak bisa menggerakkan durasinya yang kelewat panjang itu. Alhasil, penonton akan merasa lelah untuk mengikuti setiap menit dari film ini.

Perjalanan Age of Extinction pun semakin sulit ketika banyak sekali adegan-adegan yang membuat mata penontonnya berputar karena terlalu cheesy. Naskah milik Ehren Kruger ini seperti tidak memiliki inovasi untuk film robot-robotan ini. Beberapa dialog akan terdengar sangat cheesy, jokes yang ditampilkan pun hit and miss (sebenarnya sebagian besar jokes di film ini jatuhnya miss), one-punch line yang dilontarkan oleh satu karakter komikal di film ini pun tak mampu mengundang penonton untuk tertawa.

Sungguh ironi, ketika Ehren Kruger berusaha untuk menuliskan dialog sindirian tentang sebuah sekuel, prekuel, atau rip-off yang semakin lama, semakin tidak tertangani dengan baik. Tetapi, hal itu seperti sebuah bumerang bagi film ini sendiri. Entah, mungkin ini adalah keluh kesah dari Michael Bay yang coba untuk dia sodorkan kepada penontonnya saat menggarap sebuah sekuel. Atau, mungkin dialog tersebut menunjukkan semangat optimis yang coba ditampilkan saat Michael Bay menggarap seri keempat dari film ini.

Maka hal yang masih dipegang oleh Transformers : Age of Extinction ini adalah keunggulan dari segi teknis. Visual dari seri keempat ini tidak memiliki warna yang terlalu mencolok mata. Visual-nya lebih elegan dengan iringan slow motion, meskipun kurang pas di beberapa adegan. And yes, see it on a bigger screen, karena setiap adegannya menggunakan kamera IMAX dan akan terlihat jelas ketika menyaksikannya di layar lebar.

Anggap saja, Transformers : Age of Extinction adalah style over substance. Tetapi, plot penggerak untuk film durasi 165 menit ini benar-benar kosong dan tak lain hanyalah cerita tentang ayah, anak, dan calon menantu saja. Setiap paruh film ini pun terasa sangat episodik, akan terasa adanya pembagian cerita di per-satu jam filmnya. Plot hanya berjalan sekitar 100 menit film ini karena durasi sisanya akan penuh dengan battle antar robot dan pemandangan kota yang hancur. Serta penampilan Dinobots yang patut untuk ditunggu. Tentu, Transformers : Age of Extinction terlalu panjang untuk film yang berisikan tentang ledakan-ledakan visual efek.

Michael Bay tetaplah seorang Michael Bay. Dia bisa memaksimalkan setiap budget yang ada untuk menghasilkan output film yang megah meskipun plot menjadi plot setiap filmnya. Toh, Age Of Extinction tak pelak hanya sebuah CGI-vaganza dengan plot yang hanya dijadikan Tempelan semata untuk filmnya. Tempelan yang akan semakin lama akan semakin tidak kuat dan tinggal menunggu waktu akan mengelupas dengan sendirinya.

Overall, Transformers : Age of Extinction hanyalah pameran visual effect tanpa memperdulikan plot. Tentu akan memuaskan penonton yang menyukai visual effect dan ledakan di setiap menit filmnya. Dan dengan durasinya yang cukup lama, plot-nya yang setipis kertas itu pun tak kuat untuk menjalankan 165 menitnya. Well, called this Transformers : Extinction of the story.

Transformers : Age of Extinction pun dirilis dalam format 3D. Berikut rangkumannya.

DEPTH

Kedalaman yang luar biasa. Dengan banyak sekali adegan yang direkam dengan kamera IMAX tentu efek ini menampilkan segalanya.

POP OUT

Tidak ada yang istimewa untuk efek satu ini. Mungkin ada beberapa, tetapi akan langsung menohok mata penontonnya.

Transformers : Age of Extinction sangat disarankan untuk disaksikan dalam format 3D. Karena memang Transformers are born to be seen on 3D.

THE FAULT IN OUR STARS (2014) REVIEW : A BITTERSWEET LOVE STORY

Lagi, lagi, dan akan masih terus mewarnai perfilman Hollywood, adaptasi dari buku-buku bestseller di US. Kali ini, bukanlah buku tema dystopian atau fantasy yang diangkat dalam fitur film panjang. Buku yang booming dan mendapatkan pujian di mana-mana, The Fault In Our Stars karangan John Green. Buku dengan tema cinta remaja ini akhirnya mendapatkan kesempatan untuk diadaptasi menjadi gambar bergerak yang hak ciptanya kali ini dimiliki oleh 20th Century Fox.

The Fault In Our Stars kali ini ditangani oleh sutradara Josh Boone yang masih memiliki satu karya, Stuck In Love yang juga bertemakan cinta dalam track record perjalanannya. Tetapi, di departemen penulisan naskah ini adalah orang yang berkompeten untuk me-reka ulang buku karangan John Green. Scott Neustadter dan Michael H. Weber adalah dalang di balik indahnya film-film romantis (500) Days Of Summer dan juga The Spectacular Now.

The Fault In Our Stars memang tak jauh-jauh dari kesan cliche ala teenage summer love movies. Mencintai, dicintai, dan ditinggalkan pasti masih menjadi premis utama. Well, premis seperti itu sepertinya masih bisa menjadi jurus andalan untuk film-film sejenis. Tetapi, sekali lagi bagaimana mengemas cerita cinta tersebut menjadi sajian yang tidak terlalu mellow dan masih terasa segar adalah tantangan bagi pembuat film drama romance.

The Fault In Our Stars ini menceritakan seorang remaja bernama Hazel Grace (Shailene Woodley), 19 tahun, yang menderita kanker stadium empat di paru-parunya. Hazel menginginkan kehidupannya berjalan normal-normal saja layaknya remaja seumurannya. Tetapi, dia terjebak di sebuah support grup kanker yang membosankan. Tetapi, suatu saat dia tak sengaja bertemu dengan Augustus Waters (Ansel Elgort) di grup tersebut. Augustus Waters adalah penderita Osteosarcoma yang telah mengamputasi kakinya untuk bertahan hidup.

Pertemuannya bersama Augustus ternyata mengubah kehidupan Hazel secara signifikan. Hazel selalu ceria, saling berbagi dengan Gus, panggilannya hingga akhirnya Gus jatuh cinta pada Hazel. Perjalanan Hazel dan Gus semakin berwarna ketika Gus mengajak Hazel untuk pergi ke Amsterdam, Belanda untuk menemui Peter Van Houten, penulis dari buku kesayangan Hazel yang berjudul An Imperial Affliction.

Sweet story in a bitterness life

Romance, bisa dibilang memiliki penonton dengan selera yang segmented. Ada yang menyukai dengan kemasan yang mellow dan over dramatic, ada juga yang menyukai dengan kemasan yang sedikit ‘dewasa’ dan balutan dialog cerdas yang quote-able. Tentu saja, premis cerita yang digunakan oleh film-film seperti ini pun juga akan memiliki ritme yang sama antara film satu dengan film yang lainnya. Tetapi, ini adalah tantangan bagi para pembuat film romance untuk mengemasnya menjadi sajian yang segar dan menarik.

Ditilik dari sinopsis, The Fault In Our Stars memang memiliki premis yang klise. Penonton akan tahu film ini akan berakhir seperti apa. Tetapi, apa yang ditawarkan oleh film ini bukanlah premis cerita yang baru tetapi Josh Boone mengolahnya menjadi sesuatu yang baru. The Fault In Our Stars akan penuh dengan dialog-dialognya yang cerdas. Dialog-dialog sederhana tetapi akan menohok bagi penontonnya dan bisa dikutip sebagai referensi.

Kedua karakter film ini adalah karakter yang serba kekurangan. Dan dalam tipe film seperti ini, kebanyakan akan menjadi terlalu menyorot kekurangan mereka dalam sajian yang sedih dan mendramatisir. Tetapi tidak untuk film The Fault In Our Stars, kedua karakter ini memiliki sifat yang begitu sinis. Jadi, film ini akan diwarnai dengan dialog-dialog sarkasme tentang kehidupan serta tentang para penderita kanker yang hidupnya akan menyedihkan. Scott Neustedter dan Michael H. Weber berhasil mengolah lagi setiap kata dari buku milik John Green.

Dan dikolaborasikan pintar bersama Josh Boone, berhasil menjadikan setiap kata-katanya akan menjadi sebuah perkataan yang sangat meaningful bagi penontonnya. Refleksi karakter Gus dan Hazel dan dialog-dialog sarkastik-nya itu akan membuat penontonnya akan mengetahui bahwa dengan kekurangan yang mereka miliki pun, tak menghalangi mereka untuk tetap ceria dengan hidupnya. Tentu, penonton akan dengan senang mengikuti 120 menit kisah cinta antara mereka berdua yang sebenarnya jauh dari kata sempurna itu.

Josh Boone pun berhasil mengemas cerita cinta ini dengan gaya yang komunikatif. Memberikan penjelasan cerita dengan narasi yang menyenangkan dari sudut pandang Hazel yang memiliki cerita tersebut. Dan sisi ironi itu sudah muncul sejak adegan opening yang menampilkan narasi cerita yang juga akan membuat penontonnya merasakan pahitnya cerita cinta di film ini. Juga visual yang komunikatif ketika pembicaraan hanya via text. Josh Boone pun pintar dalam membangun suasana yang menyenangkan dan romantis yang bisa membuat penontonnya akan tersenyum saat menontonnya. Tak hanya tersenyum, tetapi perasaan sedih dan miris itu pun juga terbangun bagus di film ini.

Memvisualkan setiap adegan romantis dengan gaya yang tak berlebihan. Mengemasnya sangat manis dengan production value yang juga tidak main-main untuk ukuran film genre ini. Di-shoot dengan menarik oleh tata sinematografi-nya sehingga menguatkan sisi romantis yang sudah terjalin baik. Karena awalnya, suasana romantis itu sudah terbangun baik lantaran chemistry Hazel dan Gus yang diperankan oleh Shailene Woodley dan juga Ansel Elgort. Mereka bermain bagus sehingga mereka pantas untuk mendapatkan gelar Couple of the year.

Sisi manis tak hanya datang dari cerita, arahan yang menarik dari Josh Boone, dan juga chemistry yang terjalin baik dari pemainnya. Tetapi, untuk jajaran soundtrack pun berhasil menguatkan sisi manis untuk film ini. Lagu ‘Simple As This’ milik Jake Bugg mengiringi adegan kegelisahan Hazel menunggu Gus, ‘Boom Clap’ milik Charli XCX yang juga mengiringi perjalanan mereka berdua ke Amsterdam. Dan ‘Not About Angels’ milik Birdy, ‘Wait’ milik M83 yang juga memperkuat adegan sedih film ini. Dan sebagai pamungkas, ‘All of The Stars’ milik Ed Sheeran juga muncul untuk menutup kisah cinta manis ini.

Overall, The Fault In Our Stars adalah cerita cinta yang manis di atas sebuah pahitnya kekurangan antara pasangan Hazel Grace dan Augustus Waters. Adaptasi naskah yang bagus oleh duo ahli film romantis, Scott Neustadter dan Michael H. Weber serta kolaborasi yang bagus dengan Josh Boone mengantarkan The Fault In Our Stars bukan hanya sekedar film remaja romantis yang manis sekaligus pahit dan sedih. This a bittersweet love story

CAHAYA DARI TIMUR – BETA MALUKU (2014) REVIEW : BOLA DAN ISU LAINNYA

Lagi-lagi film bertema olahraga mewarnai perfilman Indonesia. Setelah Mari Lari garapan Delon Tio ini sukses memberikan sajian film yang menarik dengan sentuhan cerita memacu motivasi dan menyentuh. Kali ini, film dengan tema Olahraga sekali lagi diangkat menjadi feature film dan Sepak Bola lagi-lagi memiliki intrik menarik untuk diangkat.

Berawal dari sebuah buku berjudul Kabar Dari Tulehu, sebuah memoar kisah nyata dari sosok Sani. dan buku ini berkesempatan untuk diangkat di layar lebar dengan judul Cahaya Dari Timur : Beta Maluku. Angga Dwimas Sasongko adalah orang yang dipercaya untuk mengarahkan buku tersebut menjadi gambar bergerak. Tangannya pernah melahirkan karya dengan judul Hari Untuk Amanda yang tak disangka menjadi sajian yang menarik. Tentu, sebuah harapan pun terlahir saat Angga Dwimas Sasongko mengarahkan sebuah film baru.

Cahaya Dari Timur ini mengambil latar belakang tahun 1999, dimana Ambon sedang mengalami konfilk yang gencar-gencarnya. Sani (Chicco Jericho), seorang tukang ojek yang sudah berkeluarga dan memiliki seorang istri bernama Haspa (Saphira Umm). Sani merasa konflik yang ada di Ambon membuat anak-anak di sekitar terancam nyawanya. Sani pun berinisiatif untuk mengajak anak-anak Tulehu, tempat Sani tinggal bermain bola agar pikiran mereka tentang konflik di Ambon teralihkan.

Sani sendiri sebelumnya adalah pemain bola yang gagal ditengah jalan. Dan setelah 5 tahun melatih anak-anak Tulehu bermain bola, konflik-konflik baru pun muncul di kehidupannya. Rafi temannya, mendesak Sani agar mendirikan Sekolah Sepak Bola hingga akhirnya mengalami perpecahan, Sani juga harus mengalami masalah keluarganya yang sudah mulai tercampakkan karena terlalu sering melatih bola. Hingga suatu saat, sebuah Indonesian Cup U-15, pertandingan sepak bola itu merubah segalanya.

Film Indonesia terbaik tahun ini. Sangat Bagus.

Ketika tahu film ini akan menceritakan perjalanan kisah nyata seseorang, tentu apa yang disajikan oleh film tersebut tentu tak jauh-jauh dari kesan dapat ditebak. Tentu, mengarahkan film berdasarkan catatan hidup seseorang harus digarap dengan baik dan kuat agar tidak jatuh biasa saja atau jatuh di area yang menghawatirkan. Dengan latar belakang sepak bola, tentu film ini akan menjadi sebuah film yang mengharapkan penontonnya untuk terenyuh dengan perjuangan hidupnya.

Cahaya Dari Timur : Beta Maluku memang tak jauh-jauh dari dua hal tersebut tetapi dengan adanya orang yang kompeten di balik pembuatan film ini, tentu output film ini memiliki kualitas yang mumpuni. Sangat hebat, di tangan Angga Dwimas Sasongko, Cahaya Dari Timur bisa menjadi sebuah film dengan kemasan yang sangat baik. Terlihat benar bagaimana sang sutradara sangat memiliki gairah untuk mengarahkan sebuah film dan hal tersebut memberikan dampak positif terhadap kelangsungan film arahannya.

Cahaya Dari Timur memiliki cerita yang begitu solid. Durasi Cahaya Dari Timur memang cukup panjang, 150 Menit tetapi tidak ada rasa bertele-tele dalam menceritakan setiap alur ceritanya. Paruh awal, mungkin untuk memperkenalkan karakter utama yaitu Sani. Upaya tersebut dilakukan untuk mengkoneksikan antara karakter utama dengan penontonnya. Tentu, Angga Dwimas Sasongko mampu membuat karakter Sani akan begitu dekat dengan penontonnya.

Setelah karakter itu bisa terkoneksi dengan penonton, tentu memberikan dampak lain saat menyaksikan film ini. Penonton akan dibuat ikut dengan sisi emosional dalam konflik yang sedang terjadi di dalam film ini. Bukan hanya rasa emosional dalam cerita, melainkan segala suasana dari film ini dari sedih, senang, dan tegang juga bisa hadir dengan pas tanpa harus dilebih-lebihkan. All blended very well and makes a very good rollercoaster feeling when we watch this movie.

Film seperti tentu tak luput dari kesan klise. Tetapi, sajian klise di film ini tak lantas membuahkan dampak negatif, toh arahan yang sangat kuat dari Angga Dwimas Sasongko berhasil mengemas ke-klise-an itu menjadi tontonan yang sangat bagus untuk ditonton. Serta, Cahaya Dari Timur mampu memberikan pelajaran penuh moral kepada penontonnya tanpa ada kesan menggurui di setiap adegannya. Dan dengan poin ini, Cahaya Dari Timur akan lebih gampang menancap ke penontonnya yang mulai mendewasakan dirinya.

Lantas, apa yang membedakan Cahaya Dari Timur dengan film bertema sama lainnya? Cahaya Dari Timur ini memiliki paket lengkap tentang isu yang diangkat. Sambil menyelam minum air, mungkin pepatah itu cocok untuk mewakili film ini. Apa yang diangkat di sini bukanlah semata perjalanan hidup milik Sani saja. Tetapi, Cahaya Dari Timur juga menggambarkan dan mengingatkan tentang isu-isu konflik di Ambon yang pernah terjadi di beberapa tahun silam. Serta, isu perbedaan agama yang masih sangat sensitif di kalangan masyarakat Indonesia. Inilah yang membuat Cahaya Dari Timur semakin lengkap dalam konflik ceritanya.

Segala paket lengkap itu akan semakin menyenangkan ketika didukung dengan jajaran aktor-aktris yang bermain sangat prima di film ini. Dan performa mengejutkan datang dari Chicco Jericho. Dia mampu memberikan performa yang begitu bagus di filmnya, mendalami karakter Sani dengan logat Ambon miliknya yang juga bagus. Tentu dibantu dengan beberapa pemain pendukung seperti Saphira Umm hingga aktris senior Jajang C. Noer.

Teknisnya, sinematografi yang diambil di film ini pun juga menangkap setiap keindahan Tulehu. Memberikan nuansa sejuk di filmnya. Dramatisir efek slow motion untuk film ini pun berada dalam kadar yang pas dan tidak berlebihan. Pun juga dengan momen-momennya yang pas. Diperindah lagi dengan scoringyang kental rasa etnik serta lagu tema yang juga sangat easy listening.

Overall, Cahaya Dari Timur : Beta Maluku adalah salah satu film Indonesia terbaik untuk tahun ini bahkan yang pernah dibuat. Arahan yang sangat bagus dari Angga Dwimas Sasongko sehingga penonton akan berhasil merasakan sensasi setiap suasana cerita di film ini. Didukung dengan pemain-pemain dengan performa yang gemilang. Cahaya Dari Timur sukses melaju di garda terdepan film Indonesia unggulan tahun ini. Sangat Bagus!

MARI LARI (2014) REVIEW : RUN TO THE FINISH LINE OF LIFE

Olahraga adalah kegiatan yang sangat bermanfaat bagi kehidupan. Kedua hal tersebut memiliki relasi yang cukup kuat. Film-film dengan tema olahraga sudah mulai banyak dibuat, bahkan di Indonesia film dengan tema olahraga ini sudah cukup berkembang. Mungkin yang sering diangkat untuk menjadi sebuah film adalah olahraga Sepak Bola. Banyak sekali judul-judul yang mengangkat sepak bola sebagai latar belakang masalah mereka.

Di tahun 2014 ini, sebuah olahraga yang sederhana diangkat menjadi sebuah film. Olahraga tersebut adalah Lari. Olahraga sederhana ini mulai booming kembali dan banyak komunitas Lari yang ada di Indonesia. Maka, Delon Tio mengangkat olahraga ini dalam bentuk film dengan judul Mari Lari. Ini adalah debut pertama dari Delon Tio sebagai sutradara setelah sekian lama di industri perfilman, dirinya menjadi seorang produser dan kru lain di belakang layar.

Lari ? Apa yang bisa diangkat untuk dijadikan konflik dalam sebuah film? Toh, olahraga ini tidak memiliki banyak konflik atau intrik. Tak seperti sepak bola yang banyak sekali memiliki sudut pandang cerita sehingga sutradara akan gampang menentukan cerita seperti apa yang akan diangkat dalam sebuah gambar bergerak yang panjang. Maka dalam film Mari Lari, olahraga Lari menjadi suatu metafora tentang mengejar suatu impian.

Mari Lari ini mengisahkan seseorang bernama Rio (Dimas Aditya), anak dari atlit lari Tio (Donny Damara) adalah sosok yang tidak pernah menyelesaikan apapun dalam hidupnya. Dia hanya menjalankan separuh dari apa yang dia mau dari les karate, piano, hingga kuliah hukum yang dipilihnya sendiri. Rio pun meninggalkan rumah karena dirinya tidak menyelesaikan kuliahnya. Hingga suatu saat, ibu Rio, Fitri (Ira Wibowo) harus berpulang, meninggalkan Rio dan ayahnya.

Rio pun kembali ke rumah dan berusaha sekuat tenaga untuk menyelesaikan kuliahnya yang kedua setelah gagal di jurusan Hukum. Rio menemukan undangan marathon di Bromo untuk ayah dan ibunya. Rio berkeinginan untuk mengikuti marathon dengan jarak 42 KM itu. Rio terus berlatih dan bertemu dengan Anisa (Olivia Lubis Jensen) yang juga melatihnya bisa menyelesaikan marathon itu.

Sajian segar dalam film olahraga yang sederhana.

Memberikan suatu film yang bermakna dan inspiratif bukanlah suatu hal yang mudah. Banyak sekali film-film indonesia yang mengumbar hal inspiratif tapi juga belum tertangani dengan baik. Sesuatu yang inspiratif itu jatuh menjadi sesuatu yang terlalu informatif kepada penontonnya dan belum tentu membuat penonton akan memaknai setiap ceramah lewat dialog dengan baik. Akhirnya, film inspiratif itu banyak yang hanya menjanjikan dan mengumbar tentang hati manusia tetapi digarap setengah hati.

Film inspiratif memang cukup beragam, tapi yang benar-benar memberikan kontemplasi dan menghangatkan hati penontonnnya itu sangat sedikit. Dan Delon Tio berhasil mengarahkan film Mari Lari menjadi salah satu dari film yang berhasil mengangkat hati dan bermakna untuk penontonnya. Memang, Mari Lari tak begitu sempurna karena masih memiliki minor-minor kecil yang mungkin sedikit menganggu.

Kekurangan itu terlebih terjadi pada segi teknis film. Beberapa teknis terlihat memaksakan dan hasilnya output gambar yang terlihat di layar pun beberapa adegan akan terlihat pixelate atau pecah. Serta ada beberapa transisi blackout screen dari satu adegan ke adegan lain yang terasa masih kasar. Kekurangan lain, mungkin dari beberapa product placement yang cukup menganggu. Tetapi, beberapa product placement yang dilakukan juga ada yang masih dikemas bagus.

Minor-minor kecil itu mungkin kita bisa lupakan karena Delon Tio berhasil mengarahkan naskah yang ditulis oleh Ninit Yunita ini dengan sangat baik. Mari Lari tak elaknya adalah sebuah film yang akan menghangatkan hati penontonnya. Mengumbar tentang hati tetapi dibuat dengan sepenuh hati dan itu terasa dari apa yang diarahkan oleh sang sutradara. Film ini akan memberikan makna yang cukup kuat untuk penontonnya. Memberikan sesuatu yang sangat dekat dengan penontonnya.

Cerita yang diberikan pun sederhana dan tidak mengekspos kesedihan yang berlebihan, dan itu sering terjadi dalam film-film dengan tema serupa. Beberapa dialog mungkin akan terdengar sedikit preachy. But at some point, dialog tersebut malah akan mengena untuk penontonnya. Mari Lari akan memberikan sebuah renungan untuk penontonnya, apakah kalian sudah pernah menyelesaikan sesuatu terhadap hidup kalian? Apakah kalian sudah membuat orang di sekitar kaian, terlebih orang tua kalian puas atau bangga dengan apa yang kalian kerjakan?

Pertanyaan-pertanyaan itu akan dilontarkan secara implisit oleh film ini dan tentu akan membuat penontonnya merenung sekaligus terenyuh dengan film ini. Delon Tio benar-benar mengarahkan Mari Lari dengan begitu kuat, sehingga apa yang sang sutradara ingin coba sampaikan kepada penontonnya benar-benar berhasil tersampaikan hingga menusuk hati penontonnya. Akan menginspirasi penontonnya tanpa mencoba untuk menggurui dan berceramah panjang lebar. Akan menyentuh penontonnya tanpa mencoba untuk terlalu mengekspos kesedihan cerita dari filmnya.

Beberapa adegan akan informatif tetapi dikemas dengan menarik misal informasi tentang sebuah marathon. Pendekatan yang digunakan oleh sang sutradara sungguh menarik sehingga dengan cara seperti itu informasi yang disampaikan pun efektif dan memorableuntuk penontonnya. Hal yang segar pun juga datang dari teknis filmnya. Menceritakan masa lalu karakter utama pun dengan pendekatan yang sangat menarik, singkat, dan efektif. Juga sinematografi dengan pengambilan angle yang cukup unik apalagi adegan kulkas itu. Juga diiringi dengan musik dan soundtrack yang cantik.

Cerita-cerita yang kuat itu pun terjadi karena bagaimana akting dari para pemainnya yang bermain dengan pas. Terlebih Dimas Aditya dan Donny Damara yang mempunyai chemistry yang baik dari awal film. Mereka sangat baik merepresentasikan hubungan ayah-anak yang saling menyayangi meskipun terlihat dingin satu sama lain. Begitu pun dengan Olivia Jensen yang bisa mengimbangi akting Dimas Aditya sehingga tidak terasa berat sebelah.

Overall, Mari Lari adalah salah satu film yang digarap dengan sangat baik oleh sineas Indonesia untuk tahun ini. Film yang akan menginspirasi tanpa perlu menceramahi penontonnya serta akan menghangatkan dan menyentuh hati penontonnya tanpa perlu ekspos berlebihan tentang kesedihan. Film olahraga yang fresh dan menyenangkan untuk diikuti. Tentu, ini dibuat dengan sepenuh hati dan cinta. Good!

22 JUMP STREET (2014) REVIEW : FORMULAIC SEQUEL IN A GOOD WAY

Berasal dari serial tahun 90-an yang dibintangi oleh Johnny Depp, 21 Jump Street berkesempatan untuk diangkat ke sebuah feature film layar lebar. Ditangani oleh sutradara handal, Christopher Miller dan Phil Lord serta dibintangi oleh nama-nama papan atas Hollywood Channing Tatum dan Jonah Hill di pion utama film ini. 21 Jump Street pun mendapatkan kritik postif dari para kritikus film karena berhasil menyajikan film buddy cop action comedy yang segar.

Di akhir film 21 Jump Street pun terlihat bahwa film ini akan memiliki sekuel untuk melanjutkan perjalanan film pertamanya. 22 Jump Street adalah jawaban untuk sekuel film ini. Tetap memiliki barisan kru yang sama dengan film pertamanya. Christopher Miller dan Phil Lord masih mengarahkan film ini agar bisa mendapatkan kritik positif lagi dari para kritikus film. And of course Channing Tatum and Jonah Hill still being couples for the show.

22 Jump Street melanjutkan misi dari akhir 21 Jump Street. Schmidt (Jonah Hill) dan Jenko (Channing Tatum) kali ini harus menyamar untuk menjadi mahasiswa di MC State. Mereka ditugasi oleh atasan mereka Captain Dickson (Ice Cube) untuk menyelidiki kasus pengedaran narkoba bernama WhyPhy (Work Hard Yes, Play Hard Yes). Narkoba tersebut membuat seorang mahasiswi tewas saat kuliah disana.

Jenko dan Schmidt pun menjalankan misi tersebut dan mencari tahu siapa dalang dari pengedaran narkoba tersebut. Hal tersebut membawa Jenko untuk dekat dan masuk ke tim football. Dia pun bertemu dengan Zook (Wyatt Russell) yang membuat Jenko merasa sama ketimbang dengan Schmidt. Jenko pun terlihat mulai melupakan Schmidt dan juga misi mereka masuk ke MC State.

Miller-Lord know how to Reuse the predecessor’s template

Film komedi dan sekuel, bisa jadi menjadi sesuatu yang baik dan bisa jadi jatuh menjadi sajian yang itu-itu saja. Menilik dari trailer film 22 Jump Street yang dirilis oleh pihak Sony Pictures beberapa waktu sebelum film ini tayang, banyak sekali menunjukkan film ini sangat persis dengan film predesesornya. Menggunakan template yang sama belum tentu akan menghasilkan output yang sama bagusnya. Lihat saja sekuel dari The Hangover yang juga jatuhnya formulaic.

Tentu, pintar-pintarnya sang sutradara untuk menggunakan kembali template yang sama itu dengan olahan yang pas. Dan, 22 Jump Street adalah film yang menggunakan template yang sama dari predesesornya tetapi bisa menyaingi apa yang sudah disajikan oleh film pertamanya. Christopher Miller dan Phil Lord tahu benar bagaimana menyajikan template yang formulaic itu menjadi sajian yang masih segar dan menyenangkan.

Tentu jangan harapkan adanya alternatif lain dari segi cerita. 22 Jump Street menempelkan semua apa yang sudah ada di film pendahulunya. Hanya beberapa yang diganti, seperti membalik kaset pita dari side A ke side B. Memiliki sisi yang sama hanya saja polanya saja yang akan berbeda. Tetapi, bagaimana Chris Miller dan Phil Lord mengembangkan pola yang sama itu menjadi sajian yang segar perlu diacungi jempol.

Beberapa adegan akan sangat terlihat mengekor dari formula 21 Jump Street. Apa yang mereka cari, problematika antara kedua karakter utama juga sama, hanya saja siapa yang lebih menonjol berbeda. Tetapi mereka bisa mengembangkan kreatifitas mereka sehingga adegan-adegan yang seperti mengulang film pendahulunya ini tetap akan mengundang penontonnya. Naskah yang digarap oleh Michael Becall ini berhasil dieksekusi dengan kreatif oleh duo sutradara film ini. Membuat beberapa adegan akan lebih intens dan lebih besar juga dengan banyak sekali referensi yang digunakan.

22 Jump Street tetap memberikan aksi komedi yang akan mengikat penontonnya. Dengan jokes andalan yang digunakan pun sebenarnya masih menggunakan racikan yang sama. Tetapi, Duo sutradara ini menambahkan beberapa hal agar 22 Jump Street lebih segar seperti 21 Jump Street. Tentu, tambahan jokes yang lebih smart dan satir dengan banyak referensi di film ini.

Referensi-referensi dari superhero, beberapa film action klasik, serta pop culture lainnya yang diselipkan untuk disindir pun mengena untuk menontonnya. Menyindir dengan intensitas yang lebih besar serta begitu terlihat di dalam film ini and yes its very work for it. Dan tak lupa mereka berdua masih setia dengan selingan humor-humornya yang jorok sehingga film ini akan memiliki value yang lebih universal kepada penontonnya.

Yang perlu diberi spotlight khusus adalah bagaimana Phil Lord dan Chris Miller memberikan porsi bromance yang lumayan besar bagi dua pion utama di film ini. Bromance untuk film ini pun akan lebih kental dengan porsi dramatisasi yang lebih dalam dan pas. Penonton pun bisa merasakan ikatan persahabatan yang cukup kuat antara Channing Tatum dan juga Jonah Hill. Meskipun di film ini mereka memiliki karakter yang berbeda (~~and their physically looks, of course~~). Bromance yang ada di film ini pun tidak terjadi jika kedua pemeran utama ini tidak memberikan chemistry yang baik.

Kreatifitas masih akan terlihat ketika credit title akan bergulir dari film ini. Beberapa sindirian tentang film sekuel yang akan mulai usang, cameoyang surprising meskipun tak selevel Johnny Depp hal itu begitu menyegarkan untuk dilihat dan merupakan bagian yang menarik dari film ini. 22 Jump Street berhasil melaju dan berdiri sejajar dengan 21 Jump Street. Menunjukkan bahwa sekuel bukanlah bencana untuk sebuah film dengan catatan, sang sutradara harus bisa mengolah dan mengembangkan sebuah film sekuel dengan matang.

Overall, 22 Jump Street adalah film sekuel yang menggunakan formula yang sama dengan predesesornya. Dengan usaha sedikit otak-atik sana sini dari cerita tetapi tetap memiliki banyak momen yang sama persis dengan 21 Jump Street. Tetapi, Bagaimana Phil Lord dan Chris Miller mengembangkannya dengan sangat kreatif membuat sekuelnya kali ini menjadi segar. Of course it will be fun movies to watch for this summer. And feel the Spring Break, B**ch!

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 (2014) REVIEW : FUN RIDE WITH THE DRAGONS [WITH 3D REVIEW]

Tahun ini, film animasi dari production house besar tidak mengambil andil besar untuk meramaikan jagat perfilman Hollywood. Hanya beberapa judul film animasi yang akan meramaikan layar bioskip tahun ini. Serta, Pixar studio akan absen untuk merilis karyanya di tahun ini. Sejauh ini, sudah 4 film animasi dirilis dari rumah produksi yang berbeda. Dreamworks Animation adalah salah satu rumah produksi andalan hollywood di film animasi, sudah merilis salah satu karya mereka yaitu Mr. Peabody & Shermanyang menuai tanggapan positif dari kritikus.

Tetapi, Dreamworks Animationpun masih memiliki karya lain yang akan dirilis di bulan Juni ini. Sekuel dari film Dreamworks terbaik yang pernah dibuat, How To Train Your Dragon. Berselang 4 tahun dari film pertamanya, tentu membuat penontonnya sangat menantikan sekuel ini. Kali ini, semua tanggung jawab film sekuelnya berada di tangan Dean DeBlois. Mulai dari penyutradaraan hingga naskah yang juga ditulis olehnya. Tak ada Chris Sanders yang biasa membantunya di penulisan naskah maupun penyutradaraan. Kali ini, dia hanya duduk sebagai Executive Producersuntuk film sekuelnya.

How To Train Your Dragon seri pertama bisa dibilang sebagai film animasi terbaik yang pernah dibuat oleh Dreamworks Animation. Seri pertamanya jelas mendapat tanggapan yang sangat positif dari para kritikus film dan mampu bersaing di nominasi Oscar sebagai film animasi terbaik. Meskipun, harus kalah dengan Toy Story 3 yang memang lebih pantas. Jelas, sekuelnya ini akan menarik minat penonton yang lebih banyak karena reputasi film pertamanya yang sudah sangat baik.

How To Train Your Dragon 2 meneruskan apa yang terjadi di film sebelumnya. Di mana Berk, kota penuh vikingsini sudah hidup rukun dengan banyak naga di sekitar lingkungannya. Hiccup (Jay Baruchel) tetap dengan sifatnya yang suka menjelajah bersama dengan naga kesayangannya, Toothless. Hiccup masih ragu bahwa dirinya bisa menggantikan sang Ayah, Stoick (Gerard Butler) untuk memimpin Berk dan dia mencoba untuk mencari jati dirinya.

Perjalanan jati dirinya pun membawanya ke petualangan baru. Dia pun menemukan sebuah tempat yang ternyata adalah tempat milik Eret (Kit Errington), pesuruh dari Drago Bludvist (Djimon Hounsou) yang sedang memburu para naga untuk menguasai dunia. Hal tersebut membuat Hiccup bertujuan untuk mengubah pola pikir Drago agar tidak memburu para naga. Perjalanan ini malah membuat Hiccup bertemu dengan Valka (Cate Blanchett), sang ibu yang sudah lama berpisah dengannya.

It’s going to be bigger without losing it hearts.

Kepercayaan penonton terhadap sebuah sekuel tentu akan sedikit menurun. Takut akan kecewa dengan sekuel yang tidak bisa tampil prima layaknya film predesesornya. How To Train Your Dragon 2 memperkuat kepercayaan penonton dengan teaser trailer-nya yang mengesankan. Barulah trailer resmi pun diluncurkan dengan banyak sekali hal yang akan membuat penontonnya penasaran untuk menonton film ini secara utuh karena beberapa akan terlihat akan lebih besar ketimbang predesesornya.

Dan How To Train Your Dragon 2 pun menepati janji yang sudah ditawarkan dalam sebuah trailer. This movie was beyond from every people expectation. Film ini jelas menjadi lebih besar ketimbang predesesornya. Memberikan banyak sekali naga-naga baru yang akan membuat penontonnya senang saat menontonnya. Visual animasi yang indah dengan skala yang lebih besar daripada predesesornya yang tentu memanjakan mata.

Menjadi sesuatu yang lebih besar dari predesesornya saja sebenarnya tidak cukup terlebih dari segi teknis dan animasi. Percuma saja jika hal yang lebih besar itu tidak diimbangi dengan cerita yang juga ‘besar’. Tetapi, How To Train Your Dragon 2 tetap memberikan cerita yang berbobot untuk film-film animasi. Dengan subplot yang cukup banyak untuk film ini, tetapi bagaimana Dean Deblois selaku sutradara memperlakukan film ini dengan sangat baik. Membuat cerita-cerita yang ada di film ini pun tertata dengan porsi yang pas.

Dan inilah harusnya sebuah sekuel untuk film animasi. Bukan mengulang formula yang sama dari film predesesornya sehingga jatuh menjemukan. Memang, film animasi memiliki target pasar anak-anak. Tetapi, dengan formula yang itu-itu saja akan membuat penonton dewasa yang sedang menemani anak-anak menonton film animasi akan merasa bosan. How To Train Your Dragon 2 ini menjadi film animasi sekuel yang tentu lebih besar dari segi teknis tanpa harus kehilangan rasa emosional dan kedewasaan dari segi ceritanya.

Penonton anak-anak dan penonton dewasa pun bisa untuk menikmati film ini tanpa merasa bosan. Dengan cerita milik film ini yang berisi, tentu akan membuat film animasi menjadi sajian film alternatif untuk disaksikan bersama-sama dengan keluarga. Karena film ini memiliki cerita yang heartwarming dengan pesan-pesan moral yang tak perlu menggurui penontonnya. Tentu dengan selipan humor cerdas dan dicampur dengan humor slapstick ala Dreamworks Animation yang tersaji pas.

Ada hal yang berbeda dari How To Train Your Dragon 2 ketimbang dengan film predesesornya. Secara teknis, desain animasi film ini sangat berkembang dibanding dengan film Dreamworks Animation lainnya. Semua visual animasinya terlihat lebih smooth dan memiliki desain yang tidak kaku. Sehingga, visual-visual landscape view dan beberapa desain karakternya akan terlihat lebih nyata dan tidak se-stereotype film-film Dreamworks lainnya. Sebuah kemajuan yang signifikan bila diperhatikan dengan sangat jeli oleh mata penontonnya.

Saat keluar studio setelah menonton How To Train Your Dragon 2 ini, Toothless akan menjadi karakter yang akan diburu oleh penontonnya. Karakternya kali ini disorot lebih dan dibuat lebih menggemaskan ketimbang film pertamanya. Tingkah lucunya akan membuat siapapun tertawa dan ingin membawa pulang karakter naga bergigi ompong ini. Toothless menjadi naga dengan karakter yang menggemaskan dan akan dicintai siapapun.

Overall, How To Train Your Dragon 2 adalah sebuah sekuel yang benar-benar melampaui ekspektasi penontonnya. Dean DeBlois tahu bagaimana caranya menjadikan sekuel ini besar dan berkembang dari segi visual animasinya. Dengan jalinan cerita yang dewasa dan menghangatkan hat dibalut dengan humor-humor cerdas dan karakter yang menggemaskan, yes it will be best animation movies from this year. Awesome!

Seperti kebanyakan film animasi lainnya, How To Train Your Dragon 2 pun dirilis dalam format 3D. Berikut review-nya

DEPTH

Kedalaman yang begitu indah ini menguatkan berbagai visual animasinya yang lebih berkembang. Terutama saat pemandangan-pemandangan indah di film ini yang patut untuk disaksikan.

POP OUT

Pop Out untuk film ini lebih sedikit jika dibandingkan dengan film-film animasi milik Dreamworks lainnya. Tetapi, akan tetap menyapa penontonnya dengan sangat baik.

How To Train Your Dragon 2 patut disaksikan dalam format 3D. Begitu menyenangkan untuk ikut berpetualang dengan Hiccup dan Toothless serta naga-naga lainnya dalam format tiga dimensi dengan aspek kedalaman yang luar biasa dan efek pop-out yang juga masih bagus. It worth to every penny spent. Go see it on 3D !

Movie Review Online Trailer Streaming

Labels

Subscribe Via Email

Popular Posts

About Me

Popular Posts

Labels

Recent Posts

Technology

Breaking News